10 познатих уметничких дела Леонарда да Винчија

Леонардо да Винчи (1452-1519), италијански ренесансни сликар из Фиренце. Гравирање Цосома Цоломбинија († 1812) након Леонардовог аутопортрета. Ца. 1500.

Еверетт Хисторицал / Схуттерстоцк.цом

Један од великих Ренесанса сликари, Леонардо да Винчи континуирано тестирали уметничке традиције и технике. Створио је иновативне композиције, истраживао анатомију да би тачно представљао људско тело, сматрао је да људска психа илуструје карактер и експериментисао са методама представљања простора и тродимензионалних објеката на дводимензионалној површини. Резултат његове неисцрпне радозналости су многи недовршени пројекти, али и неки од најживотнијих, најсложенијих и најнежнијих приказа људске природе. Његови експерименти утицали су на уметност његових наследника и често су постали стандард представљања у наредним вековима. У својој смрти 1519. године, Леонардо је оставио многе свеске испуњене записима и скицама, али врло мало готових дела. Неке од његових дела помоћници су довршили, али су друге изгубили, уништили или префарбали. Испод је 10 примера неких од његових најпознатијих сачуваних дела.




  • Мона Лиза (око 1503-19)

    Мона Лиса, плоча уље на дрву Леонардо да Винци, ц. 1503-06; у Лувру, Париз, Француска. 77 к 53 цм.

    Леонардо да Винчи: Мона Лиза Мона Лиза , уље на дрвету плоча Леонардо да Винци, ц. 1503–19; у Лоувреу, Париз. Еверетт-Арт / Схуттерстоцк.цом



    колико далтона је маса атома хелијума?

    Најпознатије уметничко дело на свету, Мона Лиза привлачи хиљаде посетилаца на Музеј Лувр сваког дана, од којих су многи приморани на тајновит поглед и загонетни осмех детета. Наизглед обичан портрет младе жене скромно одевене у танки вео, мрачних боја и без накита, такође може збунити њене гледаоце који се можда питају око чега је сва та фрка. Једноставност слике оповргава Леонардов талент за реализам. Нежно моделовано лице субјекта показује његово вешто руковање сфуматом, уметничком техником која користи суптилне градације светлости и сенке, а не линију, за моделирање форме. Деликатно обојени вео, фино исплетене хаљине и пажљиво приказивање пресавијене тканине откривају Леонардово неуморно стрпљење у поновном стварању његових проучених запажања. Штавише, збуњујући израз седице само јој додаје реализам. Њен осмех може бити привлачан или можда подругљив - гледаоци то не могу сасвим схватити, јер је попут човека сложена фигура, која истовремено оличава супротне карактеристике.

  • Тајна вечера (око 1495–98)

    Фреска Тајне вечере, в. 1495. Леоанрдо да Винци, Санта Мариа делле Гразие, Милано, Италија.

    Леонардо да Винчи: Тајна вечера Тајна вечера , зидна слика Леонарда да Винчија, в. 1495–98, након рестаурације завршене 1999; у Санта Мариа делле Гразие, Милано. Имагес Гроуп / РЕКС / Схуттерстоцк.цом



    Једна од најпознатијих слика на свету, Тајна вечера је наручио Лудовицо Сфорза, војвода од Милана и Леонардов покровитељ током свог првог боравка у том граду, за доминикански манастир Санта Мариа делле Гразие. Приказујући секвенцијалну приповест, Леонардо илуструје неколико уско повезаних момената у Јеванђељима, укључујући Матеј 26: 21-28, у којима Исус изјављује да ће га један од апостола издати, а затим успоставља Евхаристија . Леонардо, који је био заинтригиран начином на који се човеков карактер може открити у држању, изразу и гесту, приказао је јединствену реакцију сваког ученика на изјаву. Положаји апостола расту, падају, протежу се и испреплићу се док се чини да шапућу, вичу, тугују и расправљају око Исуса, који мирно седи у центру. Због Леонардове експерименталне сликарске технике, у којој је на два слоја припремног тла користио темперу или уљану боју, дело је почело да се распада убрзо након што га је завршио. Гледаоци, међутим, то и даље могу препознати као сложену студију различитих човекових осећања, откривену у варљиво једноставној композицији.

  • Витрувиан Ман (око 1490)

    Леонардо да Винчи

    Леонардо да Винчи: Витрувиан Ман Витрувиан Ман , цртеж Леонардо да Винчи, в. 1490; у Галлерие делл'Аццадемиа, Венеција. Цреатас / Гетти Имагес

    Леонардов цртеж оловком и мастилом Витрувиан Ман потиче из једне од многих бележница које је држао при руци током зрелих година. Прате га белешке, написане зрцалним писмом, о идеалним људским пропорцијама које је римски архитекта Витрувије изложио у књизи о архитектури из 1. века пре нове ере. Цртеж илуструје Витрувијеву теорију да би идеални човек могао да стане у круг и квадрат, два непомирљива облика. Леонардо је концепт решио цртањем мушке фигуре у два суперпонирана положаја - један раширених руку да стане у квадрат, а други раширених ногу и руку у круг. Дело показује не само Леонардов напор да разуме значајне текстове већ и његову жељу да их прошири. Није био први који је илустровао Витрувијеве концепте, али је његов цртеж касније постао најзнаменитији, делимично и због тога што се његова комбинација математике, филозофије и уметности чинила одговарајућим симболом ренесансе. Цртеж је сада смештен у Галлерие делл’Аццадемиа, Венеција , где обично није изложен, али се чува у архиви контролисаној климом.



  • Аутопортрет (око 1490 / 1515-16)

    Аутопортрет Леонарда да Винчија црвеном кредом око 1512-1515 у Краљевској библиотеци у Торину.

    Леонардо да Винчи: аутопортрет Аутопортрет, цртеж Леонардо да Винчи, в. 1490 / 1515–16; у Краљевској библиотеци, Торино, Италија. Пхотос.цом/Јупитеримагес

    Дуго сматран аутопортретом, црвени цртеж кредом старца са дугом валовитом косом и брадом репродукован је до те мере да дефинише како већина људи мисли о Леонардовом изгледу. Ипак, неки научници тврде да се та фигура, са својим кршевитим цртама лица, набраних обрва и оборених очију, чини много старијом од доба које је Леонардо икад достигао; Леонардо је умро у 67. години. Они претпостављају да је цртеж можда један од његових гротескних цртежа, скица које је уобичајено правио у својим бележницама људи са ексцентричним цртама. Кога год портрет представља, то је одмак од Леонардових често заносних тема, ипак је успео да лик проже племенитошћу и мудрошћу зрелог доба.

  • Богородичина стена (око 1483–86)

    Богородица са стенама, уље на платну Леонардо да Винци, приказује употребу сфумата, 1483; у Лоувреу, Париз.

    Леонардо да Винчи: Богородичина стена Богородичина стена , уље на табли Леонардо да Винчи, 1483–86; у Лоувреу, Париз. Гираудон / Арт Ресоурце, Њујорк



    колико је дугачак Суецки канал

    На основу стилских доказа, многи научници сматрају слику Богородичина стена у Лувру прва од две слике које је Леонардо направио од апокрифне легенде на којој Света породица упознаје Светог Јована Крститеља док беже у Египат из Ирод ’С Массацре оф тхе Инноцентс. Леонардо је био умешан у дугогодишње парнице око братовштине Безгрешног зачећа, која је наручила рад, а спор је на крају навео Леонардо да наслика другу верзију предмета око 1508. године, која је данас смештена у Националној галерији у Лондону.

    Прва слика приказује начине на које је Леонардо увео Високу Ренесанса . Ране слике из овог периода често су приказивале фигуре у линеарним аранжманима, одвојене једна од друге и укочене форме. У Богородичина стена , међутим, ликови Девице Марије, детета Христа, детета Јована и арханђела поређани су у пирамидалну композицију и они не само да убедљиво заузимају простор већ и међусобно комуницирају гестама и погледима. Млађахна Марија седи на земљи у мистериозном стеновитом пејзажу, а не на трону како су је приказивале многе раноренесансне слике. Њено тело се креће - чини се да се њише док заштитнички нагиње главу према детету Јовану, које молећи клечи лево, и изгледа као да га гурне Христу Детету с десне стране. Исус заузврат благосиља Јована као арханђела, виђеног у сложеној пози са леђа, показује према Јовану и нескривено гледа према гледаоцу. Леонардо је такође посебно искључио традиционалне свете означитеље— скоро за Марију и Христа и штап за Јована - тако да се Света породица чини мање божанственом и више људском.



  • Глава жене (1500–10)

    Ла сцапиглиата или Глава жене, Леонардо да Винци. Створен 1500-1505, уље на платну

    Леонардо да Винчи: Глава жене Глава жене (такође зван Сцапиглиата ), уље, земља и бели оловни пигменти на дрвету тополе Леонардо да Винци, 1500–10; у Националној галерији, Парма, Италија. Алфредо Дагли Орти / РЕКС / Схуттерстоцк.цом

    Глава жене , мали цртеж четком са пигментом, приказује младу жену нагнуте главе и оборених очију. Њено држање подсећа на Богородицу у Леонарду Богородичина стена , сугеришући да је цртеж можда послужио као модел. Надимак цртежа, Рашчупани , у преводу је рашчупана и односи се на својевољне праменове косе младе жене. Лабаво исцртани витице и рамена у супротности су са високо завршеним лицем, где је Леонардо нежно моделирао нежне црте жене, од тешких капака до њежних усана. Открива Леонардова флуидна средства за рад, користећи експресивни цртеж за стварање форме и контролисано слојевито наношење детаља.



  • Дама са хермелином (око 1489–91)

    Дама са хермелином, Леонардо да Винци, уље на платну, ц 1940. Приказали уметнички конзерватори у Краљевском замку у Варшави.

    Леонардо да Винчи: Дама са хермелином Дама са хермелином , уље на табли Леонардо да Винчи, в. 1489–91; у Националном музеју, Краков, Пољска. АЛИК КЕПЛИЦЗ / АП / РЕКС / Схуттерстоцк.цом

    Многи историчари уметности идентификују младалачку жену у Дама са хермелином као Цецилиа Галлерани, љубавница Леонардовог покровитеља, Лудовика Сфорце, војводе од Милана. Хермелин се често користио као амблем за војводу. Жена окреће главу удесно, њене блиставе очи наизглед усмерене ка нечему изван кадра. Иако је слика у великој мери префарбана, нарочито тамна подлога, она ипак открива Леонардово знање о анатомији и његову способност да представља карактер у држању и изразу. Ухватио је девојчину младост и генијалну природу у њеним безобзирним цртама, пажљивом погледу и нежном загрљају хермелина, који седи краљевски нагнуте главе и опрезан. Њена витка рука открива сложену структуру костију испод коже, баш као што глава хермелина сугерише лобању испод фино отопљеног крзна.



  • Салватор Мунди (око 1500)

    Леонардо да Винчи

    Леонардо да Винчи: Салватор Мунди Салватор Мунди , уље на плочи од ораха за које се верује да их је насликао Леонардо да Винци, в. 1500. Геофф Пугх / РЕКС / Схуттерстоцк.цом

    Челни портрет Салватор Мунди (око 1500; Спаситељ света) нашла се на насловним страницама 2017. године када је на аукцији продата за рекордних 450,3 милиона долара. С обзиром на то, висока цена била је утолико изненађујућа Салватор Мунди био у лошем стању, имао је сумњиву историју и његово приписивање било је предмет расправе међу научницима и критичарима. Многи стручњаци су приметили лошу вештину која се користила да представља Исусово лице; укочено држање, које је било толико за разлику од карактеристичних уврћених поза мајстора ренесансе; и неуверљив приказ стаклене кугле, који би, да је чврст, одражавао искривљени поглед на његов држач, оптички трик за који би Леонардо знао. Цхристие'с, аукцијска кућа која је водила продају, одбацила је критике, напомињући да је било какав недостатак заната резултат тешке рестаурације у претходним вековима и указала је на мекано моделирање Исусове десне руке и финоћу његових уских увојака, обе карактеристике која је подсећала на Леонардову технику. Аукцијска кућа је такође тврдила да су конзерватори потврдили да је слика рађена од истих материјала које би Леонардо користио, посебно ултрамарина, скупоценог висококвалитетног плавог пигмента често резервисаног искључиво за виртуозе. Расправа о атрибуцији наставила се и након продаје, али интересовање за дело и велика сума плаћена на аукцији сведочили су о Леонардовој постојаној личности и његовом моћном положају у канону историје уметности пет векова након његове смрти.

    које године су роса паркови започели бојкот
  • Гиневра де 'Хате (око 1474/78)

    Гиневра из

    Леонардо да Винчи: Гиневра де 'Хате Гиневра де 'Хате , уље на табли Леонардо да Винчи, в. 1474/78; у Националној галерији уметности, Вашингтон, Д. Ц. Љубазност Национална галерија уметности, Вашингтон, Д. Ц. (Фонд Аилса Меллон Бруце; приступни бр. 1967.6.1.а)

    Смештен у Националној галерији уметности у Вашингтону, портрет Гиневра де ’Бенци једина је Леонардова слика која је јавно приказана на западној хемисфери. То је једно од најранијих Леонардових дела, завршено када је био у раним двадесетим годинама, и показује неке неконвенционалне методе које би користио током своје каријере. Инспирисан својим северним савременицима, Леонардо је прекинуо традицију приказујући свечану младу жену у пози од три четвртине, а не уобичајеном профилу, па је стога можда био први италијански уметник који је насликао такву композицију. Наставио је да користи приказ од три четвртине на свим својим портретима, укључујући и Мона Лиза , и брзо је постао стандард за портретисање, толико свеприсутан да га гледаоци данас узимају здраво за готово. Леонардо је такође могао да користи прсте док је боја још била лепљива да моделира Гиневрино лице, као што сугеришу отисци прстију пронађени на површини боје.

    На полеђини слике венац од ловора и палме окружује гранчицу смреке ( смрека на италијанском језику - каламбур у имену седара), а свитак који носи латиничну фразу лепота краси врлину преплиће сваку флору. Скраћени изглед наличја сугерише да је слика можда изрезана на дну, вероватно због оштећења од воде или пожара. Неки научници претпостављају да би портрет на аверсу укључивао Гиневрине руке и предлажу да се сребрна тачка проучава руке и руке смештене на Виндзорски замак можда је послужио као прелиминарни цртеж.

  • Богородица и дете са светом Аном (око 1503-19)

    Линеарни дизајнПреплетени, линеарни образац Леонарда да Винција

    Леонардо да Винчи: Богородица и дете са светом Аном Богородица и дете са светом Аном , уље на дрвету плоча Леонардо да Винци, ц. 1503–19; у Лоувреу, Париз. Фотографија, љубазношћу Гираудон-Арт Ресоурце, Нев Иорк

    Неки научници верују у то Богородица и дете са светом Аном била је Леонардова последња слика, и у овом делу је користио многе конвенције које је успоставио током своје каријере да прикаже три генерације Свете породице - Свету Ану, њену ћерку, Девицу Марију и Христово дете. Ана, на врху пирамидалне композиције, посматра Марију, која јој седи у крилу, док Дјевица нежно спречава Христово дете да узјаше јагње. У контрасту са знаним дететом Леонардом приказаним у Богородичина стена , Христова фигура у Богородица и дете са светом Аном изгледа невин, демонстрира заиграно малолетничко понашање и показује израз поверења док враћа поглед мајке. Интеракција између фигура делује присно и открива Леонардову способност да представља уверљиве људске односе.

    Слика такође показује Леонардово целоживотно интересовање за веродостојно представљање тродимензионалног простора на дводимензионалној површини. Као и на многим Леонардовим сликама, фигуре седе усред фантастичног пејзажа. Користећи ваздушну перспективу, технику о којој је писао у својој књизи Трактат о сликарству , Леонардо је створио илузију даљине сликајући стјеновите формације у позадини тако да изгледају плаво-сиве и мање детаљне од пејзажа у првом плану. Ову технику користио је у многим пејзажима својих ранијих дела, укључујући и Мона Лиза и Богородичина стена .