Албрецхт Дурер , (рођен 21. маја 1471. године, Империјални слободни град Нирнберг [Немачка] - умро 6. априла 1528. Нирнберг), сликар и графичар који се генерално сматра највећим немачким Ренесанса уметник. Његово огромно дело укључује олтарске и верске радове, бројне портрете и аутопортрете и бакрорезе. Његови дрворези, као што је Апокалипса серија (1498), задржавају готичкији укус од остатка његовог дела.
Албрецхт Дурер: Аутопортрет у крзненом капуту Аутопортрет у крзненом капуту , плоча уље на дрву Албрецхт Дурер, 1500; у алте пинакотеци, Минхен. Алте Пинакотека, Минхен; фотографија, Блауел / Гнамм — Артотека
Албрецхт Дурер је био сликар, графичар и писац који се генерално сматрао највећим Немцем Ренесанса уметник. Његове слике и гравуре показују северњачки интерес за детаље и ренесансне напоре да тачно представе тела људи и животиња. Дирер је такође био изузетно свестан само-брендирања, очигледног у његовом изразитом потпису.
Огромно дело Албрехта Дирера укључује религиозне предмете, портрете и графике. Познате слике укључују аутопортрет из 1500. године и тзв Четири апостола (1526). Такође је био познат по дуборезима и бакрорезима, посебно Апокалипса серија (1498), Адам и Ева (1504), Свети Јероним у својој радној соби (1514), и Носорог (1515).
Албрехт Дирер је био друго од 18 деце златарског златара Албрехта Дирера старијег и Барбаре Холпер. Двоје његове млађе браће такође су стекли одређено признање: Ханс као уметник и Андреас као златар. Албрецхт се касније оженио Агнес Фреи, ћерком трговца, 1494. године, али брак је био без деце.
Албрецхт Дурер је започео обуку за цртача у златарској радионици свог оца, који је касније сину уредио шегртовање за сликара и илустратора дрвореза Мицхаела Волгемута.
велика пирамида чињеница из Гизе
Албрецхт Дурер је изненада умро 1528. године, вероватно од хроничне маларије, од које је можда оболео на путовању у Ниске земље 1520–21.
Дирер је био други син златара Албрехта Дирера Старијег, који је отишао Мађарска да се насели у Нирнберг 1455. и Барбаре Холпер, која је тамо рођена. Дирер је започео школовање за цртача у златарској радионици свог оца. Његов презгодан о овој вештини сведочи изузетан аутопортрет урађен 1484. године, када је имао 13 година, и А. Мадона са музичким анђелима , урађено 1485. године, што је већ готово уметничко дело у касноготичком стилу. 1486. године Диреров отац је средио своје шегртовање код сликара и илустратора дубореза Михаела Вохлгемутха, чији ће портрет Дирер насликати 1516. После три године у Вохлгемутховој радионици, отишао је на путовање. Дурер је 1490. године завршио своју најранију познату слику, портрет свог оца који најављује познати карактеристични стил зрелог мајстора.
Дирерове године калфе вероватно су одвеле младог уметника Холандија , до Алзас , и у Базел, Швајцарска, где је завршио свој први аутентични дрворез, Свети Јероним лечи лава . Током 1493. или 1494. године Дирер је био на кратко у Стразбуру, враћајући се поново у Базел да би дизајнирао неколико илустрација књига. Рано ремек-дело из овог периода је аутопортрет са чичком насликан на пергаменту 1493. године.
је дан председника државни празник
Крајем маја 1494. Дирер се вратио у Нирнберг, где се убрзо оженио Агнес Фреи, ћерком трговца. У јесен 1494. године чини се да је Дирер кренуо на прво путовање у Италију, где је остао до пролећа 1495. године. Велики број смелих пејзажних акварела који се баве темама из Алпи јужног Тирол су направљене на овом путовању и спадају међу Диререрове најлепше креације. Приказујући сегменте пејзажног пејзажа паметно одабране због њихових композиционих вредности, сликани су широким потезима, на местима грубо скицираним, са невероватним усклађивањем детаља. Дирер је користио претежно непомијешане, хладне, мрачне боје, које, упркос томе што није успио адекватно контрастирати свјетлост и таму, и даље сугеришу дубину и атмосферу.
Путовање у Италију снажно је утицало на Дирера; директни и индиректни одјеци италијанске уметности очигледни су у већини његових цртежа, слика и графика наредне деценије. Док је био у Венецији, а можда и пре него што је отишао у Италију, Дирер је видео гравуре мајстора из централне Италије. На њега су највише утицали Фирентинац Антонио Поллаиуоло, са својим вијугавим, енергичним линијским студијама људског тела у покрету, и Венецијанац Андреа Мантегна, уметник у великој мери заокупљен класичним темама и прецизном линеарном артикулацијом људске фигуре.
Дирере'с секуларни , често су и алегоријске и често самозанесене слике овог периода адаптације италијанских модела или потпуно независних креација које удишу слободни дух новог доба Ренесанса . Дирер је прилагодио лик Херкула из Поллаиуоло-а Силовање Деианире за његово сликарство Херцулес анд тхе Бирдс оф Стимпхалис . Чисто митолошка слика у ренесансној традицији, Херцулес је изузетно међу Диреровим делима. Средишња плоча са Дрезден Алтарпиеце , коју је Дирер сликао око 1498. године, стилски је слична Херцулес и одаје утицаје Мантегне. У већини Дурерових бесплатних адаптација види се додатни утицај лирског, старијег сликара Гиованнија Белинија, са којим се Дурер упознао у Венецији.
Најупечатљивија слика која илуструје Диреров раст ка ренесансном духу је аутопортрет, насликан 1498. Овде је Дирер покушао да, у представљању своје личности, пренесе аристократски идеал ренесансе. Свидело му се како изгледа као леп, модно одевен младић, који се прилично умишљено суочава са животом. Уместо конвенционалне, неутралне, монохроматске позадине, он приказује унутрашњост, са десним отвором прозора. Кроз прозор се види мајушни пејзаж планина и далеког мора, детаљ који изразито подсећа на савремене венецијанске и фирентинске слике. Фокус на сопственој фигури у унутрашњости разликује његов свет од непрегледне перспективе далеке сцене, другог света за који уметник осећа да је повезан.
Италијански утицаји спорије су се захватали у Диреретовој графици него у његовим цртежима и сликама. Снажни касноготски елементи доминирају његовим визионарским дуборезима Апокалипса серија (Откривење светог Јована), објављена 1498. Дрворези у овој серији показују наглашен израз, богате емоције и гужву, често пренатрпану, композиције . Иста традиција утиче на најраније дрворезе у Диреру Велика страст серија, такође отприлике од 1498. Ипак, чињеница да је Дирер усвајао модернију дизајн , концепција инспирисана класицизам и хуманизам , показатељ је његове у основи италијанске оријентације. Дрворези Самсон и лав (око 1497) и Херцулес Цонкуеринг Цацус и многи отисци из серије дубореза Живот Богородице (око 1500–10) имају изразит италијански укус. Многе Дурерове бакрорезе су у истом италијанском режиму. Неки од њих могу се навести Фортуне (око 1496), Четири вештице (1497), Морско чудовиште (око 1498), Адам и Ева (1504), и Велики коњ (1505). Диреретова графика је на крају утицала на уметност италијанске ренесансе која је првобитно инспирисала његове сопствене напоре. Његов сликарски стил, међутим, наставио је да се колеба између готике и италијанске ренесансе до око 1500. Тада су његова немирна стремљења коначно пронашла одређени правац. Чини се да је очигледно на чврстом тлу на продорним допојасним портретима Осволта Крела, на портретима три члана аристократске породице Туцхер из Нурнберга - сви датирани 1499. године - и на Портрет младог човека из 1500. Године 1500. Дирер је насликао још један аутопортрет који је ласкав, Христов портрет.
Албрецхт Дурер: Богородица са мноштвом животиња Богородица са мноштвом животиња , оловка, мастило и акварел Албрецхт Дурер, в. 1506; у музеју Албертина, Беч. Љубазношћу Албертина, Беч
која држава југоисточне Азије лежи и на копну и на острвима у региону?
Током овог периода консолидације у Диреровом стилу, италијански елементи његове уметности ојачани су контактом са Јацопо де ’Барбари, малолетним венецијанским сликаром и графичаром који је тражио геометријско решење за приказивање људских пропорција; можда је захваљујући његовом утицају Дурер почео око 1500. године да се на прави ренесансни начин бори са проблемом људских пропорција. У почетку је најконцентрисанији резултат његових напора била велика гравура Адам и Ева (1504), у којој је настојао да мистерију људске лепоте доведе до интелектуално израчунатог идеалног облика. У свим аспектима Диререва уметност постајала је снажно класична. Један од његових најзначајнијих класичних подухвата је његово сликарство Олтар Три краља (1504), која је извршена уз помоћ ученика. иако састав , са својих пет одвојених слика, има италијански карактер, Диререв интелект и машта превазишли су директну зависност од италијанске уметности. Из ове зрелости стила потиче смела, природна, опуштена концепција средишњег панела, Поклоњење магима , и генијални и неконвенционални реализам бочних плоча, од којих једна приказује Бубњар и Пајпер и остали Јоб и његова жена .
Албрецхт Дурер: Поклоњење магима Поклоњење магима , уљана слика Албрехта Дирера, 1504; у Уффизи, Фиренца. СЦАЛА / Арт Ресоурце, Њујорк
Албрецхт Дурер: Адам и Ева Адам и Ева , гравура Албрехта Дирера, 1504; у Библиотхекуе Натионале, Париз. Гираудон / Арт Ресоурце, Њујорк
