Послушајте две арије Џорџа Фридерика Хендела из Херкула и Тамерлана како их је увео и отпевао Иан Бостридге Кратки одломци из две арије Џорџа Фридерика Хендела, како их је представио и отпевао тенор Иан Бостридге. Арије су из ораторијума Херцулес и оперу Тамерлано . Приказано уз дозволу регента са Калифорнијског универзитета. Сва права задржана. (Издавачки партнер Британнице) Погледајте све видео записе за овај чланак
која је једина дечија политика
Ваздух , само песма уз инструменталну пратњу, важан елемент опере, али се такође налази у кантатама и ораторијумима. Термин је настао у Италији у 16. веку, а валуту је први пут стекао после 1602. године, када је објавио Гиулио Цаццини Нова музика ( Нова музика ), збирка соло песама уз континуирану пратњу (обично виолончело и чембало). Качини је своје строфичне, или строфне облике, називао песмама арие (једнина ваздух ). Најозбиљније строфичне песме објављене у Италији после 1602. године називале су се арије, а 1607. године форма је ушла у оперу, у Орпхеус од стране Цлаудио Монтеверди (1567-1643).
Уместо да за сваку користите исту музику соба , неки композитори су поставили варијације мелодије преко поновљене, непрекидно покретне бас линије. Арије популарног или неозбиљан одливци су се често звали цанзонетта или ариетта. После отприлике 1620. године, арије су се скоро увек састављале у троструком времену ( на пример. 3/4) и такође су били дужи и у новом музички обрасци, често предложени у текстовима. Средином 17. века, преференција према дводелним (тј. АБ) облицима била је замењена ослањањем на да цапо арију, у којој су се почетна мелодија и текст понављали након што су интервирана мелодија и текст отпевани (тј. АБА). Често је унутрашњи Б одељак постављен у двоструко време (нпр.два/4), спољни А делови у троструком времену (нпр.3/4).
Током каснијег 17. и почетком 18. века, да цапо ариа је била изузетно популарна музичка форма , посебно као део италијанских опера и кантата. Текстови Ариа написани у АБА облику постали су краћи у поређењу са строфичним песмама, са само неколико редова до сваког одељка, иако су опсежне музичке форме настале кроз често понављани текст. Централни Б одељак је обично био кратак и често повезан с њим, контрастног расположења и темпа. Док је прича о опери напредовала кроз рецитатив (дијалог певан у брзим, говорним ритмовима), арије су, насупрот томе, биле драматично статичне, омогућавајући појединим ликовима да се одразе на непосредно претходну радњу, након чега су можда напустили сцену.
Арије су могле претпостављати различита расположења и биле су класификоване као цантабиле ариа (лирска арија), ваздух вештине (врла арија), говорећи ваздух (говорна арија) итд. Требало је да буду пажљиво распоређени кроз оперу, иако такви композитори попут Георге Фридериц Хандел и Алессандро Сцарлатти нису строго поштовали ову конвенцију. Најцјењенији певачи тог доба одликовали су реприза одељка А са бриљантним импровизованим украсима, који су кулминирали каденцом без пратње. Да цапо арија је такође била основни производ конституисати кантата и у мањој мери ораторијума.
Крајем 18. века кренула је реакција против облика да капо и она је нагло опала. Утицајне личности као што су филозоф Јеан-Јацкуес Роуссеау и композитор Цхристопх Виллибалд Глуцк протестовали су против да цапо арије, приговарајући њеној претераној колоратури (или флоридном певању), због драматичне неприкладности враћања у расположење одељка А након контрастног расположења одељак Б, и до апсурда који је често резултат поновљеног одељка текста.
Арија је и даље била истакнута у опери након око 1770, али у многим различитим, мање стереотипно музичке форме, од једноставних строфичних песама до дугих, сложених сцена. Опере Глуцка биле су прве важне које су користиле тако разнолике арије. Арија је такође уживала у моди као концертни комад. Оперативне арије ( на пример. Лепорелло'с Цаталогуе Ариа у В.А.Мозарт-у Дон Гиованни ) често су писани у два дела, једном драмском и једном лирском.
У италијанској опери до Аида (1871.), арија је била култивисан током дужег периода него у немачкој опери. Рицхард Вагнер у својим оперским реформама користио је континуирану музичку текстуру уместо засебних бројева, користећи арије као песме само у посебним случајевима ( на пример. наградна песма у Тхе Мастерсингерс ). У 20. веку арије су се углавном јављале у операма композитора на које Вагнер није утицао или су били непријатељски настројени ( на пример. Игора Стравинског Раке’с Прогресс и опере Бењамина Бриттена). Реч ваздух повремено се користи за инструменталне комаде песничке природе, као два средња покрета Стравинског Концерт за виолину.
Copyright © Сва Права Задржана | asayamind.com