Балет , позоришни плес у којем се формална академска плесна техника - дансе д’ецоле - комбинује са другим уметничким елементима као што су музика, костим и сценски сценографија. Сама академска техника позната је и као балет. Овај чланак истражује историју балета.
Мисти Цопеланд и Јамес Вхитесиде Мисти Цопеланд и Јамес Вхитесиде из Америчког балетског позоришта наступају у Лабудово језеро у Метрополитан Опера Хоусе, Нев Иорк Цити, 2015. Јулиета Цервантес — Тхе Нев Иорк Тимес / Редук
какво је воће киви
Балет води порекло од италијанског Ренесанса , када је развијен као дворска забава. Током 15. и 16. века плесна техника се формализовала. Епицентар уметности преселио се у Француска након брака аристократкиње рођене Италијанке Катарине де Медицис са Хенри ИИ Француске. Осмислио је дворски музичар и кореограф по имену Балтхасар де Беаујоиеулк Краљичин комични балет (1581.; Куеен'с Цомиц Баллет), који је отворио дугу традицију дворских балета у Француској која је свој врхунац достигла за време Луја КСИВ средином 17. века.
Као дворску забаву, дела су изводили дворјани; неколико професионалних плесача повремено је било учесника, али су обично били у гротескним или комичним улогама. Предмети ових дела, у којима је плес поред декламације и песме чинио само део, били су широки; неки су били комични, а други су имали озбиљнију, чак и политичку намеру. Луј КСИИИ и његов син Луј КСИВ често су наступали у њима; млађи Луј је временом сматран за оличење племенитог стила плеса какав се развио на француском двору.
На крају, развој догађаја на француском двору одбацио је уметност у страну и дворски балет је нестао. Али Луј КСИВ је основао две академије на којима је балет лансиран у другу фазу свог развоја: Ацадемие Роиале де Дансе (1661) и Ацадемие Роиале де Мусикуе (1669). Ацадемие Роиале де Дансе је формиран да би сачувао класичну школу племенитог плеса. Требало је да траје до 1780-их. До тада је у основи била његова сврха укинута музичка академија, претходница плесне школе париске опере.
Ацадемие Роиале де Мусикуе требало је да постане непроцењиво значајан у развоју балета. Академија је створена за представљање опере, за коју се тада подразумевало да укључује плесни елемент; заиста, током читавог једног века балет је био готово обавезна компонента различитих облика француске опере. Од почетка су плесачи Опере (како је Академија била позната) били професионални и потпадали су под надзор мајстора балета. Низ угледних балетских мајстора (посебно Пиерре Беауцхамп, Лоуис Пецоур и Гаетан Вестрис) осигурао је престиж француског балета, а квалитет плесача Опере постао је познат широм Европе.
зашто је изграђена пирамида у Гизи
Растућа привлачност балета све широј публици у Паризу огледала се у успеху опера-балети , од којих су најславније биле Андре Цампра Галантна Европа (1697; Галантна Европа) и Јеан-Пхилиппе Рамеау С Галантна Индија (1735; Галантне Индије). Ова дела комбиновала су певање, плес и оркестарску музику у бројеве који су били обједињени лабавом темом.
У раним годинама најискуснији плесачи били су мушкарци, а тек 1681. године појавила се прва главна плесачица, Млле Ла Фонтаине. Постепено су она и њени наследници постали готово једнако познати и поштовани као мушки плесачи као што су Мицхел Блонди и Јеан Балон. Од 1720-их, међутим, појавом Марие Салле и Марие-Анне Цамарго, жене су почеле да се надмећу са мушкарцима у техници и умећу. Повлачење Саллеа и Цамарга заузврат се поклопило са дебијем једног од најславнијих плесача свих времена, Гаетана Вестриса, који је у најбољим годинама постао оличење француског племенитог стила; играо је важну улогу у успостављању балета као независне позоришне форме.
Плес Цамарго Плес Цамарго , уље на платну Марие-Анне Цамарго Николаса Ланцрета, 1730; у Мусее дес Беаук-Артс, Нантес, Француска. Гираудон - Арт Ресоурце / Енцицлопӕдиа Британница, Инц.
Copyright © Сва Права Задржана | asayamind.com