Барокна уметност и архитектура , визуелне уметности и дизајн и конструкција зграда настали током ере у историји западне уметности која се приближно подудара са 17. веком. Најраније демонстрације , који су се догодили у Италији, датирају из последњих деценија 16. века, док се у неким регионима, посебно Немачкој и колонијалној Јужној Америци, одређена достигнућа барока достигла тек у 18. веку. Дело које разликује период барока стилски је сложено, чак контрадикторно. Генерално, међутим, жеља за евоцирањем емоционалних стања привлачењем чула, често на драматичан начин, лежи у основи његових манифестација. Неке од особина које се најчешће повезују са бароком су величина, чулно богатство, драме , виталност, покрет, напетост, емоционална бујност и тенденција ка замагљивању разлика између различитих уметности.
Артемисиа Гентилесцхи: Јудитх са слушкињом Јудитх са слушкињом , уље на платну Артемисиа Гентилесцхи, 1613–14; у палати Питти, Фиренца. Сцала / Арт Ресоурце, Њујорк
Термин Барокни вероватно изведено из италијанске речи барокни , коју су филозофи користили током Средњи век за описивање препреке у шематској логици. После тога, реч је означила било коју искривљену идеју или еволвентни процес мишљења. Други могући извор је португалска реч барокни (Шпански барруецо ), који се користи за описивање бисера несавршеног облика. У ликовној критици реч Барокни је дошао да опише било шта неправилно, бизарно или на било који други начин који одступа од правила и пропорција успостављених током Ренесанса . До краја 19. века тај израз је увек носио импликације необичности, преувеличавања и преукрашавања. Тек са пионирском студијом Хеинрицха Волффлина, Ренесанса и барок (1888), да се тај израз користио као стилска ознака, а не као израз танко застрте злоупотребе и да је постигнута систематска формулација карактеристика барокног стила.
Прочитајте више у наставку: Порекло појма Хеинрицх Волффлин Прочитајте о историчару Хеинрицх Волффлин-у, који је преобликовао реч Барокни од танко прикривеног израза злостављања до назива препознатљивог стила и периода.Дело које разликује период барока стилски је сложено, па чак и контрадикторно. Струје натурализма и класицизма, на пример, коегзистирале су и мешале се са типичним барокним стилом. Генерално, међутим, жеља за евоцирањем емоционалних стања привлачењем чула, често на драматичан начин, лежи у основи његових манифестација. Неке од особина које су најчешће повезане са бароком су величина, чулно богатство, драма, динамичност, покрет, напетост, емоционална бујност и тенденција да се замагљују разлике између различитих уметности.
Прочитајте више у наставку: Порекло појма Сан Царло алле Куаттро Фонтане Погледајте пример карактеристичне драме и кретања барокне архитектуре у дизајну Францесца Борроминија за Сан Царло алле Куаттро Фонтане.Три широке тенденције утицале су на барокну уметност, од којих је прва била контрареформација. Суочавајући се са ширењем протестантске реформације, Римокатоличка црква , након Тридентског сабора (1545–63), усвојио пропагандни програм у коме је уметност требало да послужи као средство за подстицање вере јавности у цркву. Барокни стил који се развио био је и сензуалан и духован. Док је натуралистички третман религиозну слику учинио доступнијом просечном посетиоцу цркве, драматични и илузорни ефекти коришћени су за подстицање преданости и преношење сјаја божанског. Друга тенденција била је консолидација апсолутних монархија - барокне палате изграђене су у монументалним размерама како би показале моћ централизоване државе, феномен који се најбоље показао у Версају. Трећа тенденција је била ширење људских интелектуалних хоризоната, подстакнута развојем науке и истраживањима света. Они су произвели нови осећај људске безначајности (нарочито подстакнуте Коперниковим расељавањем Земље из средишта свемира) и бесконачности природног света. Пејзажне слике на којима су људи приказани као ситне фигуре у огромном окружењу биле су показатељи ове променљиве свести о људском стању.
Аннибале Царрацци и Цараваггио била су два италијанска сликара који су помогли да се уђе у барок и чији стилови представљају класицистички и реалистички модус. Сликарка Артемисиа Гентилесцхи је у 20. веку препозната по техничкој вештини и амбициозним историјским сликама. Ђан Лоренцо Бернини , чија су достигнућа укључивала дизајн колонаде испред базилике Светог Петра у Риму, био је највећи од барокних вајара-архитеката. Уређене слике Ницолас Поуссина и суздржана архитектура Јулеса Хардоуин-Мансарта откривају да је барокни импулс у Француској био пригушенији и класицистички. У Шпанији је сликар Диего Велазкуез користио мрачан, али моћан натуралистички приступ који је имао само одређену везу са главним током барокног сликарства. Стил је у међувремену ограничено продирао у северну Европу, посебно у данашњу Белгију. Највећи мајстор римокатоличке регије под владавином Шпаније био је сликар Петер Паул Рубенс , чије су бурне дијагоналне композиције и пунокрвне фигуре оличење барокног сликарства. Уметност у Холандији је, међутим, сложенија. Условљени реалистичким укусима својих покровитеља средње класе, високи мајстори као што су Рембрандт, Франс Халс и Јоханнес Вермеер у значајним аспектима остао углавном неовисан од барока, али их многи уметнички текстови ипак изједначавају са стилом. Барок је, међутим, имао запажен утицај у Енглеској, посебно у архитектури сер Кристофера Рена.
Прочитајте више у наставку: Архитектура, сликарство и скулптура Артемисиа Гентилесцхи Сазнајте више о Артемисиа Гентилесцхи, барокном сликару чија су достигнућа прослављена у 20. веку.Тхе Рококо стил настао је у Паризу око 1700. године, а убрзо је усвојен у целој Француској, а касније и у другим земљама, пре свега Немачкој и Аустрији. Као и барокни стил, и рококо је коришћен у декоративне уметности , дизајн ентеријера, сликарство, архитектура и скулптура. Често се карактерише као завршна фаза барока, али стил се разликује од свог претходника интимном скалом, асиметричношћу, лакоћом, елеганцијом и бујном употребом закривљених природних облика у украшавању. На пример, сликање рококоа у Француској започело је грациозним, нежно меланхоличним сликама Антоинеа Ваттеауа, кулминирало разиграним и сензуалним актовима Франсоа Бушеа, а завршило слободно осликаним жанровским сценама Жан-Оноре Фрагонарда. Француско рококо сликарство одликовало се лаганим, лакомисленим митолошким и удвараним темама, представљањем породице као субјекта, богатим и деликатним кистом, релативно лаганим тоналним кључем и сензуалним бојама.
шта хипотеза значи у науциРококо Сазнајте више о рококоу, стилу који се често сматра завршном фазом барока, али који се разликује од свог претходника на више начина.
Термин барок вероватно је на крају проистекао из италијанске речи барокни , коју су филозофи користили током Средњи век за описивање препреке у шематској логици. Касније је реч означила било коју искривљену идеју или еволвирани процес мишљења. Други могући извор је португалска реч барокни (Шпански барруецо ), која се користи за опис неправилног или несавршено обликованог бисера, а ова употреба и даље опстаје у драгуљарском термину барокни бисер .
У уметничкој критици реч Барок употребила се за описивање било чега неправилног, бизарног или на било који други начин који одступа од утврђених правила и пропорција. Ово пристрасан поглед на уметничке стилове из 17. века критичари су имали од неколико модификација од Јохана Винцкелманна до Јохн Рускин-а и Јацоб-а Бурцкхардт-а, а до краја 19. века тај израз је увек носио импликација необичног, гротескног, претераног и преукрашеног. Тек са пионирском студијом Хеинрицха Волффлина Ренесанса и барок (1888) да је термин барок коришћен као стилски ознака него као израз танко прикривене злоупотребе и постигнута је систематска формулација карактеристика барокног стила.
Три шире културне и интелектуални тенденције су имале дубок утицај на барокну уметност као и барокну музику. Прва од њих била је појава контрареформације и ширење њеног домена, како територијално тако и интелектуално. До последњих деценија 16. века, истанчани, дворски стил познат као маниризам престао је да буде ефикасно средство изражавања, а његова неадекватност за верску уметност све се више осећала у уметничким круговима. Да би се супротставио продорима које је направила Реформација, римокатолички Црква је након Тридентског сабора (1545–63) заузела пропагандни став у коме је уметност требало да служи као средство за ширење и подстицање вере јавности у цркву. У том циљу црква је усвојила свестан уметнички програм чији би уметнички производи вернике изразили отворено емоционално и сензорно. Барокни стил који је еволуирао из овог програма био је парадоксално и сензуалан и духован; док је натуралистички третман религиозну слику учинио доступнијом просечном посетиоцу цркве, драматични и илузорни ефекти коришћени су да подстакну побожност и преданост и пренесу утисак о сјају божанског. Барокни плафони цркве растворени су на тај начин у живописним сценама које су пружале живописне погледе на бесконачно посматрачу и усмеравао чула ка небеским бригама.
Цараваггио: Позив светог Матеја Позив светог Матеја , уље на платну Цараваггио, 1599–1600; у капели Цонтарелли, Сан Луиги деи Францеси, Рим. Мауро Маглиани / доб фотостоцк
Францесцо Борромини: касетирани таван од Сан Царло алле Куаттро Фонтане Барокни касетирани плафон куполе Сан Царло алле Куаттро Фонтане, Рим, пројектовао Францесцо Борромини, 1638–41. ЛивиоАндроницо
Друга тенденција била је консолидација апсолутног монархије , праћен истовременом кристализацијом истакнуте и моћне средње класе, која је сада имала улогу у уметничком покровитељству. Барокне палате изграђене су у проширеном и монументалном обиму како би показале моћ и величину централизоване државе, феномен који се најбоље приказује у краљевској палати и вртовима у Версају. Па ипак, истовремено се развој тржишта слика за средњу класу и његов укус за реализам могу видети у делима браће Ле Наин и Георгес де Ла Тоур у Француској и у разним школама холандског сликарства из 17. века. (За детаљну дискусију о овом феномену, види Рембрандт ван Ријн.)
Георгес де Ла Тоур: Плач над светим Себастијаном Плач над светим Себастијаном , уље на платну Георгес де Ла Тоур, 1645; у Стаатлицхе Мусеен Преуссисцхер Културбеситз, Берлин. 1,6 × 1,3 м. Љубазношћу Стаатлицхе Мусеен зу Берлин - Пруссисцхер Културбеситз
Версајска палата Мермерни двор у Версајској палати, Француска. Пхотос.цом/Јупитеримагес
Трећа тенденција била је ново занимање за природу и опште ширење људских интелектуалних хоризоната, подстакнуто развојем науке и истраживањима света. Они су истовремено произвели нови осећај како људске безначајности (нарочито подстакнуте Коперниковим померањем Земље из центра универзума), тако и неслућене сложености и бесконачности природног света. Развој пејзажног сликарства из 17. века, у којем су људи често приказани као ситне фигуре у огромном природном окружењу, индикативно је за ову променљиву свест о људском стању.
