Распеће , важан метод смртне казне нарочито код Перзијанаца, Селеукида, Картагињани , а Римљани отприлике из 6. векабцедо ИВ векаово. Константин Велики, први хришћански цар, укинуо га је у Римском царству почетком 4. векаовоиз поштовања за Исус Христ , најпознатија жртва распећа.
Корице књиге Корице књига са сребрно-позлаћеном шпанском поставком византијског распећа од слоноваче, сребрно-позлаћеном са псеудо-филиграном, чашама од стакла, кристала и сафира, слоновача на дрвеној подлози, пре 1085; у Метрополитанском музеју уметности, Њујорк. Укупно 26,4 × 21,9 × 2,5 цм. Фотографија Катие Цхао. Музеј уметности Метрополитан, Њујорк, поклон Ј. Пиерпонт Морган-а, 1917 (17.190.134)
Постојале су различите методе извршења. Обично је осуђени човек, након што је бичеван или бичеван, вукао попречну греду крст до места казне, где је усправно окно већ било учвршћено у земљи. Лишен одеће или тада или раније током свог бичевања, брзо је био везан раширеним рукама за попречну греду или чврсто прикован за њу кроз зглобове. Попречна греда је затим подигнута високо уз усправно окно и брзо доведена до ње на око 9 до 12 стопа (приближно 3 метра) од тла. Даље, стопала су била чврсто везана или прикована за усправно вратило. Избочница уметнута отприлике на пола усправне осовине пружала је одређену потпору телу; докази за сличну избочину за стопала су ретки и касни. Преко главе злочинца постављено је обавештење у коме се наводи његово име и злочин. Смрт је на крају наступила комбинацијом ограничене циркулације крви, отказивања органа и гушења док се тело напрезало под сопственом тежином. Може се убрзати разбијањем ногу ( црурифрагиум ) гвозденом палицом, што им је спречило да издрже телесну тежину и отежало удисање, убрзавајући и гушење и шок.
Распеће се најчешће користило за кажњавање политичких или верских агитатора, пирата, робова или оних који нису имали Грађанско право . Године 519бцеДарије И, перзијски краљ, разапео је 3.000 политичких противника Вавилон ; у 88бцеАлександар Јаннеј, јудејски краљ и првосвештеник, разапео је 800 фарисејских противника; и око 32овоПонтије Пилат дао је да се Исус Назарећанин усмрти распећем.
шта означава сн на периодном систему
Рачун од Исус Христ Распеће у Јеванђеља започиње његовим бичевањем. Тада су му се римски војници ругали као Јеврејском краљу облачећи га у пурпурну одећу и трнову круну и полако га водећи до горе Калварије, Голгота ; једном Симону из Кирене било је дозвољено да му помогне у ношењу крста. На месту погубљења био је свучен, а затим прикован за крст, макар прикован рукама, а изнад њега на врху крста био је постављен осуђујући натпис у коме се наводи његово кривично дело за који се изјашњавао да је краљ Јевреја. (Јеванђеља се мало разликују у формулацији, али се слажу да је натпис био на хебрејском или арамејском, као и на латинском и грчком.) На крсту је Исус висио у муци. Војници су поделили његову одећу и бацили жреб за његову бешавну одећу. Разни проматрачи су га исмијавали. Са обе Исусове стране разапета су два осуђена лопова, које су војници послали увечер сломивши им ноге. Војници су Исуса затекли већ мртвог, али, сигурно је, један од њих забио му копље у бок, из кога је проливена крв и вода. Срушен је пре заласка сунца (у знак поштовања према јеврејским обичајима) и сахрањен у стени тесаној гробници.
Представа Христа на крсту била је важна тема западне уметности од раних времена Средњи век . Забринут пре свега једноставним симболичким потврдама спасења и вечног живота и одбијен од брука казне, рани хришћани нису представљали распеће реално пре 5. века; уместо тога, догађај је прво симболизовао јагње, а након званичног признања Хришћанство римске државе почетком 4. века, драгуљским крстом. До 6. века, међутим, прикази Распећа постали су бројни као резултат тренутних црквених напора у борби против јерес да Христова природа није била двојна - људска и божанска - већ једноставно божанска и стога нерањива. Ова рана распећа била су ипак тријумфалне слике, приказујући Христа живог, отворених очију и без трагова патње, победника над смрћу. У 9. веку византијска уметност је почела да приказује мртвог Христа, затворених очију, одражавајући тренутну забринутост због мистерије његове смрти и природе Оваплоћење . Ова верзија је усвојена на Западу у 13. веку са све већим нагласком на његове патње, у складу са мистиком тог периода.
Тхе Распеће , средишња плоча олтарског дела Исенхеим (затворени поглед), Маттхиас Груневалд, 1515; у музеју Унтерлинден, Цолмар, Француска. Гираудон / Арт Ресоурце, Њујорк
Паралелно са овим развојем у представљању самог Христа, растао је све сложенији иконопис који укључује и друге елементе који су традиционално укључени у сцену. Главни ожалошћени, Девица Марија и Свети апостол Јован , су често једине друге бројке укључене у састав . У различитим проширеним верзијама теме, међутим, постоји неколико других парова фигура, како историјских, тако и симболичких, који се традиционално појављују десно и лево од крста: два лопова, један покајани, који су разапети са Христом; стотник који је копљем пробио Христову страну (и после га признао за Сина Божијег) и војник који му је понудио сирће на сунђеру; мале персонификације Сунца и Месеца, које су помрачене при Распећу; и алегоријске фигуре цркве и синагоге. Друге фигуре могу да укључују војнике који бацају жреб за Христову одећу и Свету Марију Магдалену.
Гиунта Писано: Распеће Распеће, слика Гиунта Писано, в. 1250; у базилици Сан Доменицо, Болоња, Италија. Георгес Јансооне
Кодекс Светог Ђорђа, мајстор: Распеће Распеће , темпере и златног листа на дрвеној плочи мајстора кодекса Светог Ђорђа, ц. 1340–45; у Метрополитанском музеју уметности, Њујорк. Фотографија Катие Цхао. Музеј уметности Метрополитен, Њујорк, Збирка Цлоистерс, 1961 (61.200.1)
Са растом девоцијске уметности на крају средњег века, прикази Распећа постали су средства за приказивање Христових страдања; срачунато на надахнуће побожности код гледаоца, овај спектакл је постао главна брига уметника, који су често приказивали сцену са језивим реализмом, а понекад су укључивали и ужас гомиле подсмевача гледалаца. Нека од Распећа из овог периода укључују лик Светог Јована Крститеља, који указује на Христа и његову жртву као што је раније најављивао његов долазак. Ренесансна уметност вратио на сцену мирну идеализацију, која је, са отворенијим изразом емоција, сачувана у Барокни период . Као и већина хришћанске религиозне уметности, и тема Распећа претрпела је пад након 17. века; неки уметници 20. века, међутим, створили су врло индивидуалне интерпретације теме.
Фра Ангелицо: Распеће Распеће , темпера слика Фра Ангелицо, могуће ц. 1440; у Метрополитанском музеју уметности, Њујорк. Музеј уметности Метрополитен, Њујорк, завештање Бењамина Алтмана, 1913 (14.40.628), ввв. метмусеум.орг
Цосса, Францесцо од: Распеће Распеће , темпера на панелу Францесцо дел Цосса, 1473/74; у колекцији Националне галерије уметности, Вашингтон, Д. Ц. Љубазност Национална галерија уметности, Вашингтон, Д. Ц. (Колекција Самуел Х. Кресс; 1952.5.5)
Андреа Мантегна: Распеће Распеће , слика Андреа Мантегна, 1456–59; у Лоувреу, Париз. Гираудон — Уметнички ресурс / Енциклопедија Британница, Инц.
