Едвард Мунцх , (рођен 12. децембра 1863. Лотен, Норвешка - умро 23. јануара 1944, Екели, близу Осла), норвешки сликар и графичар чији је интензивно евокативни третирање психолошких тема надограђених на неке од главних поставки симболике с краја 19. века и у великој мери утицало на немачки језик Експресионизам почетком 20. века. Његова слика Врисак , или Тхе Цри (1893), може се посматрати као симбол савремене духовне тескобе.
Мунцх је рођен у породици средње класе која је патила од лошег здравља. Мајка му је умрла када је имао пет година, а најстарија сестра када је имао 14 година, обоје од туберкулозе; Мунцх је на крају снимио потоњи догађај у свом првом ремек-делу, Болесно дете (1885–86). Мунцхов отац и брат такође су умрли док је још био млад, а друга сестра се развила ментална болест . Болест, лудило и смрт, како је рекао, били су црни анђели који су мотрили на моју колевку и пратили ме читав живот.
Мунцх је у раној младости показивао њух за цртање, али је прошао мало формалне обуке. Важан фактор у његовом уметничком развоју била је Кристианиа Бохеме, круг писаца и уметника у Кристианији, како се тада звао Осло. Њени чланови веровали су у слободну љубав и опште су се противили буржоаском ускогрудности. Један од старијих сликара у кругу, Цхристиан Крохг, дао је Мунцху и упутства и охрабрење.
Мунцх је убрзо прерастао превладавајућег природњака естетски у Кристианији, делимично као резултат његове асимилације француског импресионизма након путовања у Париз 1889. године и његовог контакта око 1890. године са радом постимпресионистичких сликара Пола Гогена и Хенри из Тулуза-Лотрека . На неким својим сликама из овог периода усвојио је отворене потезе импресиониста, али Гаугуин-ова употреба граничне линије требало је да докаже више сродан њему, као што је била амбиција синтетичких уметника да превазиђу приказ спољне природе и дају облик унутрашњој визији. Његов пријатељ, дански песник Емануел Голдстеин, упознао га је са француском декадентном симболистичком поезијом током овог периода, што му је помогло да формулише нову филозофију уметности, прожету пантеистичким дизајн сексуалности.
Мунцхов сопствени дубоко оригиналан стил искристалисао се око 1892. Текућа, вијугава употреба линија на његовим новим сликама била је слична оној у савременој Арт Ноувеау, али Мунцх је линију користио не као украс већ као средство за дубоко психолошко откривање. Огорчено неразумевање његовог дела од стране норвешких критичара одјекнули су и њихови колеге у Берлину када је Мунцх тамо 1892. године на позив Уније берлинских уметника изложио велики број својих слика. Насилне емоције и неконвенционалне слике његових слика, посебно њихове смело искрене репрезентације сексуалности, створиле су горку полемику. Критичаре је такође вређала његова иновативна техника, која се већини чинила недовршеном. Скандал је, међутим, помогао да његово име постане познато широм Немачке, а одатле се његова репутација проширила даље. Мунцх је углавном живео у Берлину 1892–95, а затим у Паризу 1896–97, и наставио је да се интензивно креће све док се 1910 није настанио у Норвешкој.
У средишту Мунцховог достигнућа је његова серија слика о љубави и смрти. Првобитно језгро чинило је шест слика изложених 1893. године, а серија је нарасла на 22 дела док је први пут била изложена под насловом Фриз живота на берлинској сецесији 1902. Мунцх је непрестано преуређивао ове слике и ако би једна морала да се прода, направио би другу верзију исте. Тако у многим случајевима постоји неколико сликаних верзија и отисака заснованих на истој слици. иако Фриз дубоко се ослања на лично искуство, његове теме су универзалне: не ради се о одређеним мушкарцима или женама, већ о мушкарцу и жени уопште, и о људском искуству великих елементарних сила природе. Гледано у низу, ан имплицитно наратив се јавља о љубавном буђењу, цветању и увенућу, праћеном очајањем и смрћу.
Љубавно буђење је приказано у Глас (1893), где у летњој ноћи девојку која стоји међу дрвећем изгледа више позива унутрашњи глас него било који звук са чамца на мору иза ње. Саставно, ово је једна од неколико слика у Фриз у коме се вијугава хоризонтала обале поравнава са вертикалама дрвећа, фигура или одразом попут стуба преко мора сунца или месеца. Љубавни процват приказан је у Пољубац (1892.), у којој су мушкарац и жена затворени у нежном и страсном загрљају, а тела се стапају у један таласаст облик, а лица се тако стопе једно у друго да нити једно не задржава појединачне црте. Нарочито је моћна слика предаје или трансценденције индивидуалности Мадона (1894–95), која приказује голу жену забачене главе забачене, затворених очију и црвеног ореолног облика изнад лепршаве црне косе. Ово се може разумети као тренутак зачећа, али на прелепом лицу жене има више од наговештаја смрти. У Мунцховој уметности, жена је друга особа са којом се очајнички жели, али се плаши, јер прети уништењем креативног ега.
који је саградио катедралу Нотре Даме
Пољубац , дрворез у боји Едварда Мунцха, 1902; у музеју Вицториа анд Алберт, Лондон. Музеј Викторије и Алберта, Лондон; фотографија, Јохн Вебб
У осталим радовима који чине Фриз , Мунцх је истраживао тему патње изазване љубављу, као што се види у насловима као Меланхолија (око 1892–93), Љубомора (1894–95), и Пепео (1894). Ако су изолација и усамљеност, увек присутни у његовом делу, посебно наглашени на овим сликама, они су подједнако очигледни у Смрт у болесничкој соби (1893–95), једна од многих слика о смрти. Овде фокус није на умирућем детету, које није ни видљиво, већ на живом, умотаном у своје искуство туге и неспособном да комуницира или пружа једни другима утеху. Снага слике појачана је клаустрофобично затвореним простором и стрмим налетом перспективе пода.
Иста врста драмске перспективе се користи у Врисак , које је Мунцхово најпознатије дело. Инспирисан халуцинантним искуством у којем је Мунцх осећао и чуо врисак у целој природи, он приказује створење панике, истовремено налик на леш и подсећа на сперму или фетус, чији контуре одјекују у усковитланим линијама крвавоцрвеног неба. На овој слици анксиозност је подигнута на космички ниво, на крају повезан са промишљањима о смрти и празнином значења која су требала бити централна за егзистенцијализам. (Две најраније верзије Врисак датира до 1893; Мунцх је створио другу верзију 1895. и довршио четврту вероватно 1910.) Његова уметност такође је била евидентна афинитети са поезијом и драмом његовог доба, а могу се направити и занимљива поређења са радом драмских уметника Хенрик Ибсен и Август Стриндберг , чија је оба портрета насликао.
Едвард Мунцх: Врисак Врисак , темпера и казеин на картону Едвард Мунцх, 1893; у Националној галерији, Осло. Национална галерија, Осло, Норвешка / Бридгеман Арт Либрари, Лондон / СуперСтоцк
Мунцхов огроман графички рад - који се састојао од бакрописа, сувих тачака, литографија и дубореза - започео је 1894. Главна графика за њега је била то што му је омогућила да своју поруку пренесе много већем броју људи, али је такође омогућила него узбудљиве могућности за експериментисање. Његов недостатак формалне обуке у било ком графичком медију био је несумњиво фактор који га је гурнуо ка изузетно иновативним техникама. Као и многи његови савременици, на њега је утицала јапанска традиција у коришћењу дубореза, али је радикално поједноставио поступак, на пример, штампањем из једног блока дрвета тестираног на више малих комада. Мунцхова употреба стварног зрна дрвета у експресивне сврхе показала се као посебно успешан експеримент и у великој мери је утицала на касније уметнике. Такође је често комбиновао различите медије или превлачио један медиј на други. Мунцхови отисци подсећају на његове слике и стилом и темом.
