Експресионизам , уметнички стил у којем уметник настоји да прикаже не објективну стварност већ субјективну емоције и одговори које предмети и догађаји побуђују у човеку. Овај циљ уметник постиже искривљавањем, претеривањем, примитивизмом и фантазијом и живописним, нервозним, насилним или динамичан примена формалних елемената. У ширем смислу, експресионизам је једна од главних струја уметности крајем 19. и почетком 20. века, а његови квалитети изразито субјективног, личног, спонтаног самоизражавања типични су за широк спектар модерних уметника и уметничких покрета. Експресионизам се такође може сматрати сталном тенденцијом у германској и нордијској уметности барем из европског средњег века, посебно у доба друштвена промена или духовну кризу, и у том смислу формира супротност рационалистичких и класицистичких тенденција Италије и касније Француска .
Едвард Мунцх: Врисак Врисак , темпера и казеин на картону Едвард Мунцх, 1893; у Националној галерији, Осло. Национална галерија, Осло, Норвешка / Бридгеман Арт Либрари, Лондон / СуперСтоцк
како загађење воде утиче на водени свет
Тачније, експресионизам као посебан стил или покрет односи се на бројне немачке уметнике, као и на аустријске, француске и руске уметнике, који су постали активни у годинама пре Први светски рат и остао такав током већег дела међуратног периода.
Корени немачке експресионистичке школе лежали су у делима Винцента ван Гогха, Едвард Мунцх , и Јамес Енсор, од којих су сви у периоду 1885–1900 развили изузетно лични сликарски стил. Ови уметници су користили изражајне могућности боје и линије како би истражили драматичне и емоцијама набијене теме, да би пренели особине страха, ужаса и гротеске или једноставно да халуцинационим интензитетом славе природу. Одвојили су се од дословног представљања природе како би изразили субјективније погледе или стања ума.
Винсент Ван Гог: Звездана ноћ Звездана ноћ , уље на платну Винцент ван Гогх, 1889; у Музеју модерне уметности, Њујорк. Историјска архива / РЕКС / Схуттерстоцк.цом
Други и главни талас експресионизма започео је око 1905. године, када је група немачких уметника, коју је предводио Ернст Лудвиг Кирцхнер, основала лабаво удружење звано Дие Бруцке (Мост). У групи су били Ерицх Хецкел, Карл Сцхмидт-Роттлуфф и Фритз Блеил. Ови сликари су се побунили против онога што су видели као површни натурализам академског импресионизма. Желели су да поново улију немачку уметност духовном снагом за коју су осећали да јој недостаје, и то су настојали да ураде кроз елементарни, крајње лични и спонтани израз. Првобитним члановима Дие Бруцке убрзо су се придружили Немци Емил Нолде, Мак Пецхстеин и Отто Муллер. Експресионисти су били под утицајем својих претходника 1890-их, а такође су били заинтересовани за афричке резбарије у дрвету и дела таквих северноевропских средњевековни и ренесансни уметници као Албрецхт Дурер , Маттхиас Груневалд и Албрецхт Алтдорфер. Такође су били свесни неоимпресионизма, Фовизам и други недавни покрети.
Емил Нолде: Плес око златног телета Плес око златног телета , слика уља Емил Нолде, 1910; у Баиерисцхе Стаатсгемалдесаммлунген, Минхен. Љубазношћу Нолде фондације; фотографија, Баиерисцхе Стаатсгемалдесаммлунген, Минхен
Немачки експресионисти убрзо су развили стил запажен по својој грубости, смелости и визуелном интензитету. Користили су назубљене, искривљене линије; грубо, брзо четкање; шарене боје за приказивање урбаних уличних сцена и других савремених субјеката у гужви и узбуђењу композиције запажени по својој нестабилности и емоционално набијеној атмосфери. Многа њихова дела изражавају фрустрацију, анксиозност, гађење, незадовољство, насиље и генерално неку врсту френетичног интензитета осећања као одговор на ружноћу, грубу баналност и могућности и контрадикције које су уочили у савременом животу. Дрворези, са својим густим назубљеним линијама и оштрим тоналним контрастима, били су један од омиљених медија немачких експресиониста.
Мак Пецхстеин: Индијанка и жена Индијанка и жена , уље на платну Макса Пехштајна, 1910; у уметничком музеју Саинт Лоуис, Ст. Лоуис, Миссоури. Музеј уметности Саинт Лоуис, завештање Мортон Д. Маи-а
Радови уметника Дие Бруцке подстакли су експресионизам у другим деловима Европе. Оскар Кокосцхка и Егон Сцхиеле из Аустрија усвојили су своје измучене четке и угаоне линије, а Георгес Роуаулт и Цхаим Соутине у Француској су развили сликарске стилове обележене интензивним емоционалним изразом и насилним изобличењем фигуралне тематике. Сликар Мак Бецкманн, графичар Катхе Коллвитз и вајари Ернст Барлацх и Вилхелм Лехмбруцк, сви из Немачке, такође су радили у експресионистичким модусима. Уметници из групе познате као Дер Блауе Реитер (Плави јахач) понекад се сматрају експресионистима, мада је њихова уметност углавном лирска и апстрактна, мање отворено емоционална, складнија и више забринута за формалне и сликовне проблеме од Дие-ових Бруцке уметници.
Егон Сцхиеле: Склона млада жена са црним чарапама Склона млада жена са црним чарапама , гваш, акварел и оловка на папиру Егон Сцхиеле, 1913. 30,8 цм × 48,4 цм. У приватној колекцији
колико је миља велики зид
Експресионизам је био доминантан стил у Немачкој наредних година Први светски рат , где је одговарало послератној атмосфери цинизам , отуђење и разочарање. Неки од каснијих практичара покрета, као што су Георге Гросз и Отто Дик, развили су истакнутију, друштвено критичнију мешавину експресионизма и реализма познату као Неуе Сацхлицхкеит (Нова објективност). Као што се може видети са таквих ознака као Апстрактни експресионизам и неоекспресионизма, спонтане, инстинктивне и изразито емоционалне квалитете експресионизма делило је неколико следећих уметничких покрета у 20. веку.
Цхаим Соутине: Страна говедине Страна говедине , уље на платну Хаим Соутине, в. 1925; у Уметничкој галерији Албригхт-Кнок, Буффало. Љубазношћу уметничке галерије Албригхт-Кнок, Буффало, Фонд собе савремене уметности; фотографија, Сандак, Инц.
