Историјски гледано, светлост је коришћена за допуну и унапређење „оригиналнијих“ уметничких облика попут архитектуре или витража. Али како се модерна технологија повећавала, тако су се повећавали и начини на које се светлост могла користити у уметничким потрагама.
Убрзо су уметници почели да прелазе са светлости са традиционалније споредне улоге на иновативни медиј за уметничко изражавање. Иако је покрет заиста кренуо 1960-их, садашњи уметници успели су да подигну дело на виши ниво користећи технологију тренутка.
Премошћујући јаз између науке и самоизражавања, Макото Тојики је бивши индустријски инжењер који се лаганом уметношћу почео бавити из хобија након што је завршио инжењерску школу у Јапану. После неколико раних успеха у медијуму, почео је да посвећује своје време светлосној уметности и више воли да истражује како се светлост може користити за стварање слика, а истовремено производи предмете попут накита који користе рефлексију светлости.
где је девојка са бисерном минђушом
Цхул Хиун Ахн је корејски уметник светлости који се често сматра саставним делом групе младих уметника светлости која покушава да прошири видике светлосне уметности. Ахн је најпознатији по својим делима који истражују употребу светлости за стварање наизглед бескрајних простора, истовремено истражујући теме иза зен медитација.
Данско-исландски уметник, Елиассон се дружи у различитим медијима који обично користе неки облик светлости за стварање узвишеног приказа. Иако је светлост понекад фокус пројекта, он је користи и за стварање рефлексије у боји или чак антитезе светлости, приказа сенки.
Један од старијих генерација светлосних уметника у 20. веку, Дан Флавин је најпознатији по својим минималистичким приказима који су користили лако доступно индустријско флуоресцентно осветљење. Након година истраживања медија и усавршавања својих вештина помоћу светла, Флавин је почео да добија позивнице за стварање сталних инсталација широм Европе и Сједињених Држава.
Copyright © Сва Права Задржана | asayamind.com