Фовизам , стил сликања који је процветао Француска око прелаза у 20. век. Уметници Фауве-а користили су чисту, блиставу боју која се агресивно наносила директно из цевчица за боје како би створили осећај експлозије на платну.
можеш ли се родити социопатом
Хенри Матиссе: Портрет госпође Матис. Зелена линија Портрет госпође Матис. Зелена линија , слика уља Хенри Матиссе, 1905; у музеју Статенс за Кунст, Копенхаген. 40,5 × 32,5 цм. Краљевски музеј ликовних уметности, Копенхаген, уз дозволу госпође Маргуерите Дутхуит, дозвола С.П.А.Д.Е.М. 1973, Френцх Репродуцтион Ригхтс, Инц.
Фаувес су сликали директно из природе, као што су импресионисти имали пре њих, али у фовистичка дела уложена је снажна изражајна реакција на портретиране субјекте. Прво формално изложене у Паризу 1905. године, фовистичке слике шокирале су посетиоце годишњег Салона д’Аутомне; један од ових посетилаца био је критичар Лоуис Ваукцеллес, који је због насиља њихових дела назвао сликаре дивље животиње (дивље звери).
Вођа групе био је Хенри Матиссе, који је стигао до фавског стила након експериментисања са различитим постимпресионистичким приступима Пола Гогена, Винцента ван Гогха и Георгеса Сеурата. Матиссове студије довеле су га до тога да одбаци традиционалне приказе тродимензионалног простора и да уместо тога потражи нови простор слике дефинисан кретањем боје. Изложио је своје чувене Жена са шеширом (1905) на изложби 1905. На овој слици брзи потези боја - плаве, зелене и црвене - чине енергичан, изражајан поглед на жену. Наношење грубе боје, које је остављало отворене делове сировог платна, било је ужасно за гледаоце у то време.
Други главни фовисти били су Андре Дераин, који је похађао школу са Матиссеом 1898–99, и Маурице де Вламинцк, који је био Дераин-ов пријатељ. Делили су Матиссеово интересовање за изражајну функцију боје у сликарству, а први пут су заједно излагали 1905. Дераин-ове фавистичке слике преводе сваки тон пејзажа у чисту боју, коју је применио кратким, снажним потезима киста. Узнемирени ковитлаци интензивне боје у Вламинцковим делима дужни су изражајној снази ван Гогха.
Три млада сликара из Ле Хавре , Француска, такође су били под утицајем Матиссевог смелог и живописног дела. Отхон Фриесз је пронашао емоције конотације сјајне Фауве боје рељеф од просечан Импресионизам који је вежбао; Раоул Дуфи је развио безбрижну украсну верзију смелог стила; и Георгес Бракуе створио је дефинитиван осећај за ритам и структуру од малих тачака боје, наговештавајући његов развој Кубизам . Алберт Маркует, Матиссеов колега на Високој школи лепоте из 1890-их, такође је учествовао у фовизму, као и Холанђанин Кеес ван Донген, који је применио тај стил на приказе модерног париског друштва. Остали сликари повезани са Фаувес-ом били су Георгес Роуаулт, Хенри Мангуин, Цхарлес Цамоин и Јеан Пуи.
Раоул Дуфи: Дворац и коњи Дворац и коњи , уље на платну Раоул Дуфи, 1930; у Пхиллипс Цоллецтион, Васхингтон, ДЦ Тхе Пхиллипс Цоллецтион, Васхингтон, Д.Ц.
За већину ових уметника фовизам је био прелазна фаза учења. До 1908. године оживљено занимање за визију Пола Сезана о поретку и структури природе довело је до тога да су многи од њих одбацили турбулентни емотизам фовизма у корист логике Кубизам . Матиссе је сам наставио пут којим је започео, постигавши софистицирану равнотежу између сопствених емоција и света који је насликао.
прави разлог зашто је марихуана илегална
Хенри Матиссе: Декоративна фигура на украсној позадини Декоративна фигура на украсној позадини , уље на платну Хенри Матиссе, 1925–26; у Националном музеју модерне уметности, Париз. С.П.А.Д.Е.М., Париз / В.А.Г.А., Њујорк, 1985; фотографија, Мусее Натионал д'Арт Модерне, Центар Георгес Помпидоу, Париз
