Гледајте и учите о јединственом и изузетно изражајном плесу и музици фламенко Преглед плеса и музике фламенко. ЦЦТВ Америца (издавачки партнер Британнице) Погледајте све видео записе за овај чланак
Фламански , облик песме, плеса и инструменталне (углавном гитарске) музике која се обично повезује са андалузијском Рим (Цигани) јужне Шпаније. (Тамо се Роми зову Гитанос.) Чини се да корени фламенка, иако помало мистериозни, леже у Рим миграција из Рајастхана (на северозападу Индије) у Шпанију између 9. и 14. века. Ови мигранти су са собом понели музичке инструменте, попут тамбурица, звона и дрвених кастањета, и обиман репертоар песама и игара. У Шпанији су се сусрели са богатима културе сефардских Јевреја и Мавара. Њихово вековно културно мешање створило је јединствени облик уметности познат као фламенко.
плесачица фламенка. сониазхураветц / Фотолиа
Суштина фламенка је певати , или песма . Песме фламенка спадају у три категорије: певање фламенка (дубока песма или дубока песма), средња канта (средња песма, такође названа певање фламенка ), и певај дечко (лагана песма). Тхе певање фламенка , чија се структура обично заснива на сложеном ритму од 12 тактова, сматра се најстаријом формом. Карактеришу је дубоке емоције и бави се темама смрти, тескобе, очаја или верске сумње. Тхе средња канта је хибридна форма која укључује елементе шпанских музичких стилова, посебно фанданго. Тхе певај дечко , који је углавном једноставнији у ритму од друга два облика, такође захтева знатне техничке вештине, али много мање емоционалних улагања, бавећи се уобичајеним хумором и темама љубави, села и весеља. Сваки стил песме одликује се карактеристичним ритмом и структуром акорда; ипак неколико врста певати могу имати исти ритам, али индивидуализирају наглашавање, суптилности и емоционални садржај.
Предност многих врста песама је следљива. Дакле, озбиљно солеарес , потомак много старијих бела коса , дао је светлост радости , из које су се развиле друге врсте лаких песама, као што је булериас . Тхе зоре традиционално се пева само на венчањима и сматра се несрећним у другим приликама. Други облици, као што је велики фанданго , усвојени су из шпанске народне песме и плеса, фандангови постају озбиљнији по карактеру од оригинала и рађају низ потомака који укључују малагуенас и под утицајем Арапа цартагенерас . Латинскоамерички утицај се јавља касније жанрови као што је циганске румбас и колумбијски . Најдубље повезани са традицијом фламенка Гитано су сјајне песме , као што је циганске сигуирије ; тхе чекиње , усвојена из шпанских верских поворки; и гомилачи , рани тип песме створен у Животна средина ковачнице, у којој ударац чекића о наковањ одражава бол и осећај прогона који осећа вечити аутсајдер.
тиртханкара је џаин назив који се преводи као
После средине 19. века уз фламенко песму обично су долазили гитара музика и а Суви штап (Шпански: суви штап, штап који се тукао по поду да би се задржало време) и плесачица која изводи низ кореографских плесних корака и импровизованих стилова. Данце , или плес, био је доминантан елемент фламенка од тада, мада се никада не изводи без пратње.
Као корепетитор плесачице ( плесачица фламенка [Мушки], плесачица фламенка [женско]), певачица ( цантаор ) односи се на легенде и приче из свакодневног живота које одражавају искуства изопштене поткултуре у претежно белој, хришћанској Шпанији. Плесач је главни јунак приповедача певача и његов тумач. Тхе плес је сензуални приказ кретања течности, стилизован, а опет врло личан, који укључује кретање руку ( брацео ) и кретање горњег дела трупа, руку и прстију ( ФЛОРА ), рад ногу ( запатеадо ), и потпетица ( тапкање ), који се често приказују у дугим соло одломцима ( солеа ). Мушки плесачи обично изводе сложен рад ногу, док женске плесачице, традиционално носећи сложене хаљине са хаљинама, истичу руке и горњи део трупа. Гитариста ( тоцоар ) задржава ритам ( компас ) неопходне за индивидуални ритмик плесача каденце , пратећи (и, када је простор за извођење велик, чак и пратећи) плесача.
За дубоко музикалног плесача, након 15 или 20 минута секвенце, каже се да пада у Елф , интензивно фокусирано, трансу налик стању трансцендентно емоција коју је Федерицо Гарциа Лорца 1933. описао као звучи црно (мрачни звукови) нападају тело извођача. Ово изванредно стање је унапређени ритмичним пљескањем рукама и подстицањем уметака ( гужва ) од публике и колега извођача. Извођачи гитано фламенка сматрају певање фламенка као облик молитве, а тиме и у Елф , плесачица комуницира и са публиком и са Богом. Оно што би могло открити древно порекло фламенка су гесте дубоког плеса ( велики плес ), у којем покрети руку, руку и стопала блиско подсећају на класични хиндуистички плес индијског потконтинента.
Златним добом фламенка обично се сматра период између отприлике 1780. и 1845. Певање је тада било примарни аспект фламенка, плес и музичка пратња били су споредни. Оно што је у основи била спољна, аутсајдерска, породично оријентисана активност на коју се фокусирало певати је трансформисан почетком 1842. године, када је Силверио Францонетти основао први певач кафе , Цафе син Номбре, у Севилле (Севиља). Тај естаблишмент и многи други који су настали у главним урбаним центрима Шпаније - посебно у Гранади, Кордови и Севиљи - стављали су акценат на музичаре и плесаче, и у овом периоду певач је почео да преузима секундарну улогу. Иако су ти комерцијални интереси по први пут омогућили живот многим извођачима, они су донели и оно што су многи сматрали копирањем аутентичног домородачки уметничка форма. Неколико интелектуалци , укључујући Лорку и композитора Мануела де Фаллу, покушали су да врате чистоћу фламенка, а 1922. покренули су прво такмичење у фламенку - позивајући на Андалузијско примитивно певање (примитивни андалузијски певати ). Овај правовремени покушај спречавања даљег омаловажавања аутентичне народне уметности ефикасно је промовисао фламенко у софистицирану урбану јавност и помогао да се продуби промишљени развој уметности у модерном контекст .
како функционише симпатички нервни систем
фламенко: Грецо, Јосе Јосе Грецо и Лола де Ронда, 1956. Енцицлопӕдиа Британница, Инц.
Међу многим сјајним извођачима с почетка 20. века су Ла Аргентина (Антониа Мерце), Виценте Есцудеро, Цармен Амаиа, Ла Аргентинита (Енцарнацион Лопез), Јосе Грецо и Пилар Лопез, као и трупе Антонија и Росарија (Антонио Руиз Солер и Росарио Флоренциа Перез Подилла) и Ксименез-Варгас (Роберто Ксименез и Маноло Варгас). Уметници фламенка са класичним утицајем Антонио Гадес, Цхристина Хоиос, Јосе Грецо ИИ и Лола Грецо такође су померили границе фламенка. Гадес је посебно, у сарадњи са филмским ствараоцем Царлосом Сауром, представио фламенко међународној публици, демонстрирајући кроз своју генијалну кореографску режију димензије фламенка као прошириве уметничке перформансе.
Савремени уметници као што су Ева ла Иербабуена, Јоакуин Цортес, Антонио Цаналес, Белен Маиа и Јуана Амаиа креирају нове ритмичке стратегије у студију и интегришући њих у дуже наративне позоришне комаде у којима ритам постаје доминантни елемент плеса. У последњих неколико деценија 20. века, фламенко је такође био под утицајем општег музичког тренда ка спајању стилова.
