Георгес Бракуе , (рођен 13. маја 1882. године, Аргентеуил, Француска - умро Августа 31., 1963., Париз), француски сликар, један од важних револуционара уметности 20. века који се, заједно са Паблом Пикасом, развио Кубизам . Његове слике састоје се првенствено од мртвих природа које су изванредне по себи робустан конструкција, прикривене хармоније боја и спокојан, медитативни квалитет.
Бракуе је рођен само седам месеци након Пикаса, у малој заједнице на Сени близу Париза који је био једно од средишта импресионистичког покрета 1870-их. Његов отац и деда, обојица уметници аматери, били су власници успешне фарбарске куће. 1890. породица се преселила у Ле Хавре , што је такође било у време морског каписта Еугена Боудина и младих Клод Моне , рани центар импресионизма. Дечак је похађао локалну јавну школу, пратио је оца на сликарским експедицијама и развио интересовање за спорт, укључујући бокс, што му је као одраслој особи дало изглед професионалног спортисте. Такође је научио да свира флауту.
Са 15 година Бракуе се уписао на вечерњи курс на Академији лепих уметности Ле Хавре. Напустио је школу са 17 година, годину дана шегртовања као сликар кућа и декоратер ентеријера, прво у Хавру, а затим у Паризу; током тог периода покупи своје чврсто, професионално руковање материјалима и познавање занатлијских трикова - на пример, имитација дрвних зрна - које би често користио на својим кубистичким сликама. После годину дана служења војног рока одлучио је, уз помоћ породице, да постане уметник. Између 1902. и 1904. студирао је на париској приватној академији и, врло кратко, на Високој школи лепоте. У слободним сатима посећивао је Лувр, где се посебно дивио египатском и Архаичан Грчка дела.
Бракуе-ове ране слике откривају, као што се могло очекивати из детињства проведеног у Норманди , утицај импресиониста, посебно Монеа и Цамилле Писсарро. Нешто касније доживео је откриће док је проучавао чврсте структуре и сједињење боја и тонских вредности у делу Пола Сезана. Може се рећи да је Бракуе почео да се сналази 1905. године, када је посетио паришки Салон д'Аутомне и видео насилну експлозију произвољне боје у соби коју су заузимале слике групе надимка Лес Звери (Дивље звери). Током наредне две године постао је убеђени, иако прилично разборит и традиционалан, фовиста, радећи неко време у Антверпену у Белгији, а затим на француској медитеранској обали у близини Марсеја, у Л’Естакуе и Ла Циотат.
Послушајте ставове Виллиам С. Рубина, било да је Бракуе или Пицассо изумио кубизам и утицај Пола Цезаннеа Виллиам С. Рубин расправљајући о томе да ли су Пабло Пицассо или Георгес Бракуе измислили кубизам, као и утицај Пола Цезаннеа на обојицу уметника, из документарца Пицассо и Бракуе: Пионирски кубизам (2007). Фондација за шаховске табле (издавачки партнер Британнице) Погледајте све видео записе за овај чланак
У пролеће 1907. Бракуе је изложио шест слика у париском Салону независности и све их продао. Касније те године потписао је уговор са дилером, Данијелом-Хенријем Канвајлером, који је недавно отворио малу париску галерију предодређену да игра важну улогу у историји модерне уметности. Канвеилер га је упознао са авангардним песником и критичаром Гијомом Аполинером, који га је пак упознао са Пикасом. Бракуе је у почетку био поремећен недавним Пикасовим радом Даме из Авињона (1907). Слушајте, извештава се да је рекао, упркос вашим објашњењима, ваша слика изгледа као да желите да нас натерате да једемо кнедлу или пијемо бензин и пљујемо ватру. Упркос овим резервама, Бракуе је насликао своје Ларге Нуде (1908), нешто мање радикално схватање Пикасове употребе искривљених авиона и плитког простора. Двоје уметника постали су блиски пријатељи и за неколико месеци били су укључени у невиђени процес узајамног утицаја из којег је произашао кубизам.
Немогуће је рећи ко је од њих двојице био главни проналазач револуционарног новог стила, јер су, на врхунцу њихове сарадње, готово свакодневно размењивали идеје. Пикасо је пружио, са својим прото-кубистом Младе даме , почетни ослобађајући шок. Али управо је Бракуе, углавном због дивљења Сезану, пружио већи део ране тенденције ка геометријским облицима. Током лета 1908. у јужном Француска , насликао је низ радикално иновативних платна, од којих је најславније Куће у Л’Естакуе . Ова дела одражавају утицај Бракуеовог идола, Сезана; овај утицај се најочигледније види у чињеници да је Л’Естакуе био омиљено место за сликање Сезана, али и у чињеници да је Бракуе опонашао употребу шарених нагнутих равни равни старијег сликара и његово свођење облика на геометријске, често цилиндричне облике. Бракуеова дела су, међутим, апстраховала пејзаж изван дела Сезана. Волумени плоча, трезвене боје и искривљена перспектива на његовим сликама из овог периода типични су за први део онога што се назива Аналитички фаза Кубизам . Након што је Салон д’Аутомне одбио ова радикална дела, Бракуе је имао представу у Кахнвеилеровој галерији и изазвао опаску о коцкама париског критичара Лоуиса Ваукцеллеса која је убрзо процветала у стилску етикету.
Бракуе, Георгес Георгес Бракуе. Енцицлопӕдиа Британница, Инц.
Почевши од 1911. године, Бракуе - који се сада удружио, како је касније рекао, са Пицассом као да су алпинисти у конопцима - достигао је врхунац аналитичког кубизма. Дела Бракуе и Пицассо настала током ових година практично су заменљива. Уметници су сломили авионе и елиминисали традиционални перспективни простор, што је резултирало пренатрпаним платнима субјеката који су приказани толико разбијени да их је било готово немогуће опазити. Овај формални слом облика и простора, заједно са шокантно пригушеном палетом, створио је готово апстрактну, тешку уметност за разлику од било чега виђеног раније у историји сликарства. Бракуе'с Човек са гитаром је пример: боје су смеђа, сива и зелена, сликовни простор је готово раван, умножавају се видиковци и извори светлости, контуре су сломљени, томови су често транспарентни, а фасете претворене у наизглед нелогичне симултане погледе. Док су се многе тенденције аналитичког кубизма окретале апстракцији, једнако снажна подземна струја користила је фигурацију. На пример, у Виолина и палета (1909), Бракуе је насликао а оптичка варка закуцајте усред апстрактних равни. 1911. шаблонирао је писма у Португалац .
1912. године Пицассо и Бракуе су ушли у синтетички кубизам, фазу у којој је тематика постала централнија када су уметници премештали своје форме из забуне контрастних равни. Те године Бракуе је створио оно што се генерално сматра првим папиер колом причвршћујући три комада тапета на цртеж Воћна јела и стакло . Такође је почео да уноси песак и пиљевину на своја платна. Ово дело је значајно ојачало идеју, пуну последица за будућност уметности, да слика није илузионистички приказ већ пре аутономно објект.
Током раног дела кубистичке авантуре, Бракуе је имао атеље на Монтмартру, али је често радио и другде: 1909. у Ла Роцхе-Гуиону, на Сени, западно од Париза; 1910. назад у Л’Естакуе; и 1911. у Церету, селу на медитеранској страни подножја Пиринеја. 1912. оженио се Марцелле Лапре и изнајмио кућу у Соргуесу, малом граду у долини Роне у близини Авигнона. Са избијањем Први светски рат , у војску је ушао као пешадијски наредник и служио с одликовањем, два пута одликован 1914. за храброст. 1915. године задобио је озбиљну рану на глави, након чега је уследила трепанација, неколико месеци у болници и дуг период опоравка код куће у Соргесу. Током овог периода додао је афоризми имао је навику да црта по маргинама својих цртежа, а 1917. у рецензији је објављена збирка ових изрека коју је саставио његов пријатељ песник Пиерре Реверди Север југ као Мисли и размишљања о сликарству. Чак и кратко узорковање може сугерирати квалитет, истовремено поетичан и рационалан, Бракуеова ума и врсту размишљања која стоји иза кубизма:
ко је главни извршни директор Гоогле-а
Нова средства, нови предмети ... Циљ није реконституисати ан анегдотски чињеница, али да конституисати сликовита чињеница ... Радити из природе значи импровизовати ... Чула се деформишу, ум формира ... Волим правило које исправља емоције.
Ослобођен даљег служења војног рока, уметник се 1917. године придружио кубистичком покрету, који је тада још увек био у њему Синтетички фаза. Међутим, он и Пикасо више никада неће сарађивати. У 1917–18. Бракуе је сликао, делом под утицајем свог пријатеља Јуана Гриса, шпанског кубистичког мајстора рођеног у Шпанији, чије су слике биле изразито синтетички кубистички, геометријске, јако обојене, готово апстрактне Жена музичар а неке мртве природе на сличан начин. Међутим, брзо се удаљио од строг геометрија према облицима ублаженим лабавијим цртањем и слободнијим четкањем, као што се види на Мртва природа са картама за играње (1919). Од тог тренутка надаље, његов стил је престао да се развија на методичан начин као током следећих фаза кубизма; постала је серија личних варијација стилског наслеђа богатих догађајима година пре Првог светског рата.
