Хаику , нериговани песнички облик који се састоји од 17 слогова распоређених у три реда од по 5, 7 и 5 слогова. Хаику се први пут појавио Јапанска књижевност током 17. века, као оштра реакција на разрађене песничке традиције, мада то није постало познато под тим именом хаику до 19. века.
Хаику је а Јапански поетска форма која се састоји од три реда, са пет слогова у првом реду, седам у другом и пет у трећем. Хаику се развио из хокуа, уводна три реда дуже песме познате као танка. Хаику је постао посебан облик поезије у 17. веку.
Традиционално, писци хаикуа фокусирали су се на изражавање емоционално сугестивних тренутака увида у природне појаве. Овај приступ учврстио је и популаризовао песник Башо из 17. века, чији су многи хаикуи одражавали његово сопствено емоционално стање у комуникацији са природом. После 19. века, хаику теме прошириле су се изван природних тема.
како се зове нова ћелија настала процесом оплодње
Утицајни хаику песници су били Башо, Бусон, Иса, Масаока Шики, Такахама Кјоши и Кавахигаши Хекигоо. Башо је обично заслужан за најутицајнијег хаику песника и писца који је популаризовао форму у 17. веку. Изван Јапана, писци имагиста као што су Езра Поунд и Т.Е. Хулме је писао хаику на енглеском језику.
Хаику је почео да стиче главно признање споља Јапан почетком 20. века. У свету енглеског говорног подручја облик су популаризовали имагисти попут Езре Паунда и касније Победити песници као што су Ален Гинсберг .
Термин хаику изведено је из првог елемента речи хаикаи (шаљив облик ренга , или песма са повезаним стихом) и други елемент речи хокку (почетна строфа а ренга ). Хоку, који је дао тон а ренга , морао је у своја три реда споменути теме попут годишњег доба, доба дана и доминантних карактеристика пејзажа, чинећи га готово независном песмом. Хокку (често замењиво називан хаикаи) постао је познат као хаику крајем 19. века, када је у потпуности лишен своје првобитне функције отварања низа стиха. Данас термин хаику користи се за описивање свих песама које користе трослојну структуру од 17 слогова, чак и ранији хоку.
Првобитно је облик хаикуа био ограничен на предметни предмет на објективан опис природе који сугерише једно од годишњих доба, изазивајући дефинитиван, мада нестатичан, емотиван одговор. Облик је стекао разлику рано у Период Токугаве (1603–1867) када је велики мајстор Башо уздигао хокку у високо рафинирану и свесну уметност. Почео је да пише оно што се сматрало новим стилом поезије 1670-их, док је био у Еду (данас Токио). Међу његовим најранијим хаикуима је
На усахлој грани
Врана је слетјела;
Ноћ у јесен.
Башо је након тога путовао током Јапан , а његова искуства постала су предмет његовог стиха. Његови хаикуи били су доступни широком пресеку јапанског друштва, а широка привлачност ових песама помогла је да се форма успостави као најпопуларнији облик у јапанској поезији.
Башо Башо (стојећи), дрвени блок, Тсукиока Иосхитосхи, крај 19. века. Конгресна библиотека, Вашингтон, ДЦ (ЛЦ-ДИГ-јпд-01518)
После Башоа, а посебно након ревитализације хаикуа у 19. веку, његов спектар предмета проширио се изван природе. Али хаику је остао уметност изражавања много и сугерисања више у најмање могућих речи. Остали изванредни мајстори хаикуа били су Бусон у 18. веку, Исса крајем 18. и почетком 19. века, Масаока Схики у касном 19. веку и Такахама Киосхи и Кавахигасхи Хекигото крајем 19. и почетком 20. века. На пријелазу у 21. век говорило се да је милион Јапанаца који су састављали хаику под вођством учитеља.
када се догодило последње званично погубљење за врачање у Европи?
Песма написана у хаику облику или њена модификација на језику који није јапански такође се назива хаикуом. На енглеском су хаикуи које су саставили имагисти били посебно утицајни током раног 20. века. Популарност обрасца изван Јапана знатно се проширила након Други светски рат , а данас су хаикуи написани на широком спектру језика.
