Хенри Роуссеау , поименце ле Доуаниер (француски: цариник) , (рођен 21. маја 1844, Лавал, Француска - умро 2. септембра 1910, Париз), француски сликар који се сматра архетип модерног наивног уметника. Познат је по богатим бојама и педантно детаљним сликама бујних џунгли, дивљих звери и егзотичних фигура. Након излагања са Звери 1905. стекао је дивљење авангардних уметника.
Русо, син лимара, потицао је из скромне позадине. Био је просечан студент и напустио је средњу школу у Лавалу, а да није завршио студије. Убрзо је ступио у војну службу, у којој је остао четири године. Током свог службовања упознао је војнике који су преживели француску експедицију у Мексико (1862–65) у знак подршке цару Максимилијану и са фасцинацијом је слушао њихова сећања. Њихови описи суптропске земље несумњиво су били прва инспирација за егзотичне пејзаже који су касније постали једна од његових главних тема. Живописност Русоових приказа сцена џунгле довела је до популарног дизајн , што Русо никада није оповргнуо, да је путовао у Мексико. У ствари, никада није отишао Француска .
када је било западно крило на телевизији
Пуштен из војне службе након смрти оца (ради издржавања мајке удовице), Русо се настанио 1868. године у Паризу. Следеће године оженио се Цлеменце Боитард, ћерком шалтера. У Паризу је започео каријеру ситног званичника, да би на крају (1871.) постао порезник у париској царинарници; из овог поста произашло је име под којим је био добро познат у каснијим годинама, цариник (царински службеник), упркос чињеници да царина није имала стварне царинске функције. Ради као бирократа и заузет породичним пословима, и даље је некако налазио времена за цртање и сликање. Иако ниједно дело није остало као доказ, вероватно је цртао и сликао од детињства, а његова амбиција била је да буде сликар у стилу академика свог времена. 1884. добио је дозволу за копирање слика у Лувру. 1886. године изложио је неке од својих првих слика, не у званичном Салону, који никада не би примио сликара такве наивности, већ у Салону независних држава; ову годишњу изложбу основали су млади сликари како би себи и другима омогућили излагање без уских званичних захтева Салона за стилом и тематиком.
Слика којом је Роуссеау дебитовао у Салону независних држава, Карневалско вече (1886), било је ремек дело те врсте и импресиван почетак за уметника. Приступ представљању који је применио у овом делу типичан је за наивну уметност. Све је дословно и намерно нацртано - трагови сваке гране дрвећа су, облаци имају необичну чврстоћу и већа пажња посвећена је детаљима костима него самим фигурама. Дизајн Роуссеау-ове слике је, међутим, ефективно поетичан и постигао је запањујући квалитет атмосфере и расположења својим тачним и осетљивим посматрањем боја вечери.
И поред тога повољан почетком, Русоов рад је и даље углавном пролазио непримећено, изузев доследног исмевања критичара, током наредних седам година. Током овог периода изложио је око 20 слика у Салону независних уметности, али је у основи остао аматер, поделивши своје време на сликарство, рад у наплатним кућицама и породични живот. Његова супруга, која је неко време била болесна, умрла је 1888. године, а за неколико година изгубио је сву породицу, осим ћерке, коју је послао да живи код рођака.
Овај период личних тешкоћа био је и период повећане уметничке активности за Русоа. Важан догађај у његовом животу у ово време била је Универзална изложба одржана у Паризу 1889; вероватно је да су реконструкције сенегалског, тонкинеског и тахитијског пејзажа на изложби дале даљу инспирацију за егзотичност његових каснијих слика. Русоов ентузијазам за сајам био је толико велик да је написао водвилску драму под насловом Посета изложби 1889 , коју није успео да произведе. У овој представи, као и у другим позоришним делима која је написао, његова наивност се открила још више него у техничким аспектима његовог сликарства. Такође је откривена његова интензивна жеља да се уметнички изрази; чак је покушао да компонује музику. Ипак, једини сјајни дар био му је сликање.
како је Ђузепе Гарибалди допринео уједињењу Италије
Најважније дело овог периода у Роуссеауовој каријери је његов аутопортрет, Ја: Портрет-пејзаж (1890). Стојећи у првом плану, са палетом у руци, Русо је окружен париским пејзажом који је насликан са великом тачношћу. Ово је очигледно било замишљено као портрет уметника у академској традицији; озбиљност сврхе је импресивна упркос наивности извршења.
Copyright © Сва Права Задржана | asayamind.com