Јохн Цолтране , у целости Јохн Виллиам Цолтране , поименце Тране , (рођен 23. септембра 1926, Хамлет, Северна Каролина, САД - умро 17. јула 1967, Хунтингтон, Њујорк), амерички џез саксофониста, вођа састава и композитор, иконичан фигура џеза 20. века.
Први музички утицај на Колтрејна имао је његов отац, кројач и хонорарни музичар. Џон је учио кларинет и алт саксофон као омладина, а затим се преселио у Филаделфију 1943. године и наставио студије у музичкој школи Орнстеин и студијима Гранофф. У морнарицу је позван 1945. године и свирао је алт саксофон са морнаричким оркестром до 1946; прешао је на тенор саксофон 1947. Током касних 1940-их и раних 50-их, свирао је у ноћним клубовима и на снимцима са музичарима као што је Еддие (Цлеанхеад) Винсон, Диззи Гиллеспие , Еарл Бостиц и Јохнни Ходгес. Први снимљени соло Цолтране-а може се чути у Гиллеспие-јевом Ве Лове то Боогие (1951).
Колтрејн је дошао до изражаја када се придружио Милес Давис Квинтет 1955. Његова злоупотреба дрога и алкохола током овог периода довела је до непоузданости, а Давис га је отпустио почетком 1957. Кренуо је у шестомесечни боравак са Тхелониоус Монком и почео да снима снимке под својим именом; сваки подухват је показао нови технички ниво дисциплина , као и повећана хармоничка и ритмичка софистицираност.
Калифорнија је позната као држава која
Колтрејн, Џон Џон Колтрејн. Престиге Рецордс
Током овог периода Колтрејн је развио оно што је постало познато као његови листови звучног приступа импровизацији, како је описао песник ЛеРои Јонес (касније Амири Барака): Ноте које је Тране свирао у соло постале су више него само једна нота која следи за другом. Ноте су дошле тако брзо, и са толико призвука и призвука, да су имале ефекат клавираша који брзо удара у акорде, али некако артикулишући одвојено сваку ноту у акорду и њене вибрационе подтонове. Или, како је рекао сам Колтрејн, започињем усред реченице и померам оба смера одједном. Каскада нота током његових моћних солажа показала је његову заљубљеност у прогресије акорда, што је кулминирало виртуозним извођењем Гиант Степс (1959).
Цолтранеов тон на тенор саксофону био је огроман и мрачан, са јасном дефиницијом и целим телом, чак и у највишем и најнижем регистру. Његов енергичан, интензиван стил био је оригиналан, али трагови његових идола Јохнни Ходгес и Лестер Иоунг могу се препознати у његовом легато фразирању и портаменту (или, у џезу колоквијални , размазивање, при којем инструмент клизи од ноте до ноте без осетљивих прелома). Од Монка је научио технику мултифоније, помоћу које свирач трске може истовремено произвести више тонова користећи опуштену амбуланту (тј. Положај усана, језика и зуба), различит притисак и посебне прсте. Крајем 1950-их, Цолтране је користио мултифонију за једноставне ефекте хармоније (као на његовом снимку Хармоникуе из 1959); шездесетих година, чешће је употребљавао технику, у страсним, вриштавим музичким одломцима.
оног што је био бог Нептун
Колтрејн се вратио у Дависову групу 1958. године, доприносећи албумима модалне фазе Прекретнице (1958) и Врста плаве (1959), обојица су сматрали суштинским примерима модерног џеза 1950-их. (Давис је у овом тренутку експериментисао са модусима - тј. Узорцима скала који нису дур и мол.) Његов рад на овим снимцима увек је био спретан и често сјајан, мада релативно пригушен и опрезан.
Након прекида везе са Дависом 1960. године, Цолтране је основао свој хваљени квартет, у којем су наступали пијаниста МцЦои Тинер, басиста Јимми Гаррисон и бубњар Елвин Јонес. У то време Цолтране је уз тенор почео да свира и сопран саксофон. Током раних 1960-их Цолтране се фокусирао на импровизацију засновану на моду, у којој су солисти свирани на врху пратећих фигура са једном или две ноте које су се понављале током дужег временског периода (типично у његовим снимцима Рицхарда Родгерса и Осцара Хаммерстеина у Ми Фаворите Тхингс) . Истовремено, његово проучавање музике Индије и Африке утицало је на његов приступ сопран саксофону. Ови утицаји, у комбинацији са јединственом интеракцијом са бубњевима и сталним вампирством клавира и баса, учинили су квартет Цолтране једном од најзапаженијих џез група 1960-их. Цолтранеова супруга Алице (такође џез музичарка и композиторка) свирала је клавир у свом бенду током последњих година свог живота.
су семе јабуке отровно за људе
Током кратког периода између 1965. и његове смрти 1967. године, Колтрејнов рад се проширио у бесплатан, колективни (симултана) импровизација на основу унапред договорених скала. Био је то најрадикалнији период у његовој каријери, а његови авангардни експерименти поделили су критику и публику.
Најпознатије Колтрејново дело обухватало је период од само 12 година (1955–67), али, пошто је плодно снимао, његов музички развој је добро документован. Његов помало пробни, релативно мелодични рани стил може се чути на Дависовим албумима снимљеним за Престиж и етикете Цолумбиа током 1955. и ’56. Тхелониоус Монк и Јохн Цолтране (1957) открива Цолтранеов раст у смислу технике и хармоничног осећаја, еволуција даље забележена на Дависовим албумима Прекретнице и Врста плаве . Већина раних соло албума Цолтране-а су нарочито високог квалитета Плави воз (1957), можда најбоље забележен пример његовог раног хард боп стила ( види бебоп ). Снимци с краја деценије, као нпр Гиант Степс (1959) и Моје омиљене ствари (1960), нуде драматичне доказе његове виртуозности у развоју. Скоро сви бројни албуми које је Цолтране снимио током раних 1960-их сврстани су у класику; А Лове Супреме (1964), дубоко лични албум који одражава његову верску посвећеност, сматра се посебно добрим делом. Његове последње нападе на авангардни и слободни џез представљају Вазнесење и Медитације (оба 1965), као и неколико албума објављених постхумно.
