Лудвиг ван Бетовен: Концерт за виолину у Д-дуру Извод из Концерт за виолину у Д-дуру , Опус 61, Лудвига ван Бетовена, са пијанистом који свира улогу оркестра. Енцицлопӕдиа Британница, Инц.
шта је променљива од интереса
Лудвиг ван Бетовен , (крштен 17. децембра 1770, Бон, надбискупија у Келну [Немачка] - умро 26. марта 1827, Беч , Аустрија), немачки композитор, претежна музичка фигура у прелазном периоду између класичне и Романтичан века.
Бетовен је широко сматран највећим композитором који је икада живео, не мало и због његове способности - за разлику од било које пре њега - да осећања преточи у музику. Укључене су његове најпознатије композиције Симфонија бр. 5 у Ц-молу , Оп. 67 (1808), Симфонија бр. 7 у дуру , оп. 92 (1813) и Симфонија бр. 9 у д-молу , Оп. 125 (1824).
Симфонија бр. 5 у ц-молу, оп. 67 Послушајте одломак из Симфонија бр. 5 у Ц-молу . Симфонија бр. 7 у дуру, оп. 92 Послушајте одломак из Симфонија бр. 7 у дуру .Бетовен је рођен у музичкој породици. Његов отац је покушао да од њега направи чудо од детета, попут Волфганга Амадеуса Моцарта, али није успео. Беетховен је, међутим, упознао Моцарта 1787. До тада је тинејџерски Беетховен објавио састав ( Девет варијација марша Дресслера [1783]) и био је именован за континуираног играча бонске опере. После њиховог састанка, Моцарт је наводно рекао за Бетовена: Овај младић ће се сјајно прославити у свету. Три године касније, композитор Џозеф Хајдн открио је Бетовена, који је тада био виолар у бонском оркестру, и узео га под своје окриље. 1792. Бетовен је заувек напустио Бон. Са собом је понео неколико музичких сувенира, укључујући изненадне клавире, неочекиване испаде и ракете Маннхеим типичне за бонски оркестар. Ови елементи су истакнути у каснијем Беетховеновом делу.
Прочитајте више у наставку: Живот и рад: ране године Волфганг Амадеус Мозарт Прочитајте више о аустријском композитору који је предвидео Беетховенов успех 1787. Јосепх Хаидн Сазнајте о аустријском композитору Јосепх Хаидн, једном од првих Беетховенових ментора. Школа у Маннхеиму Прочитајте више о раном утицају на Беетховенову музику.Бетовен је компоновао музику у прелазном периоду између класике и музике Романтичан ере, а његово дело је подељено у (отприлике) три периода. Прво раздобље, између 1794. и 1800. године, карактерише традиционална техника и звуци из 18. века. Други период, између 1801. и 1814. године, обележава повећана употреба импровизационог материјала. Трећи период, између 1814. и 1827. године, представљао је широк спектар музичких хармонија и текстура. Бетовенов други период био је његов најплоднији. Компоновао је мноштво својих најпознатијих дела - укључујући и Херојска симфонија (1805), Симфонија бр. 5 у Ц-молу (1808), Симфонија бр. 6 у Ф-дуру (1808), и Симфонија бр. 7 у дуру (1813) - у то време.
Бетовен није рођен глув, али је постепено постао глув. Иако његова глувоћа није постала тотална до 1819. године, први симптоми оштећења манифестовали су се пре 1800. године. Беетховен је рано известио да му је зујало и звонило у ушима. Касније је открио да из даљине не чујем високе ноте инструменти и гласови певача. Међутим, Беетховенов губитак слуха није га спречио да компонује музику. Музиком је наставио да се бави и у каснијим годинама свог живота. У ствари, написао је мноштво својих најпознатијих дела иако је делимично или потпуно глув. Вероватно је да Беетховен никада није чуо ни једну ноту свог магнум опуса, Симфонија бр. 9 у д-молу , играо.
Прочитајте више у наставку: Живот и рад: приближавање глувоћи Симфонија бр. 9 у д-молу, оп. 125 Послушајте одломак из Симфонија бр. 9 у д-молу .Бетовен је био иноватор музичке форме. Проширио је опсег симфоније, сонате, концерта и квартета и на тај начин разбио многе обрасце класичне музике. У Симфонија бр. 9 у д-молу , на пример, Бетовен је преуредио формалну структуру класичне симфоније и уврстио хорско финале. Финале је било прво у историји класичне музике: Бетовен је био први композитор који је комбиновао вокалну и инструменталну музику у симфонији. Укратко, Беетховеново дело је уздигло инструменталну музику - до тада сматрану инфериорном од вокалне музике - на подручје високе уметности.
Прочитајте више у наставку: Углед и утицај: Бетовеново достигнуће Западна музика: класични период Прочитајте више о историји и развоју класичне музике.Сматран највећим композитором који је икада живео, Лудвиг ван Беетховен доминира периодом музичке историје као нико други пре или после. Укорењена у класичној традицији Јозефа Хајдна и Моцарта, његова уметност посеже за тим обухватити нови дух хуманизма и почетни национализам изражено у делима Гетеа и Фридриха фон Шилера, његових старијих савременика у свету књижевности; строго редефинисана морални императиви од Канта; и идеале Француске револуције, са њеном страсном бригом за слободу и достојанство појединца. Откривао је живописније од било ког од својих претходника моћ музике да пренесе животну филозофију без помоћи изговореног текста; а у одређеним његовим композиције налази се најснажнија тврдња људске воље у целој музици, ако не и у целој уметности. Иако није био романтичар, постао је извор многих ствари које су карактерисале рад Романтичари који су га пратили, посебно у његовом идеалу програма или илустративне музике, који је дефинисао у вези са својим Шеста (пастирска) симфонија као више израз осећања него сликања. У музичка форма био је значајан иноватор, проширивши опсег сонате, симфоније, концерта и квартета, док је у Девета симфонија комбиновао је светове вокалне и инструменталне музике на начин који никада раније није покушан. Његов лични живот обележила је херојска борба против задирање глувоће, а нека од његових најважнијих дела настала су током последњих 10 година његовог живота када није био у прилици да чује. У доба које је забележило пад дворског и црквеног покровитељства, он се не само одржавао од продаје и објављивања својих дела, већ је био и први музичар који је примао плату без икаквих других дужности осим да саставља како и када се осећа наклоно.
Британница Инсигхтс: Беетховенов 250. рођендан Преглед живота и дела Лудвига ван Беетховена, укључујући примере које је играо Брант Таилор, виолончелиста из Чикашког симфонијског оркестра. Енцицлопӕдиа Британница, Инц. Погледајте све видео записе за овај чланак
Бетовен је био најстарије преживело дете Јохана и Марије Магдалене ван Беетховен. Породица је била фламанског порекла и може се пратити од Малинеса. Беетховенов деда се први пут настанио у Бону када је постао певач у хору надбискупа-изборника у Келну; на крају се попео и постао Каппеллмеистер. Његов син Јохан такође је био певач у изборном хору; тако је, као и већина музичара из 18. века, и Бетовен рођен у тој професији. Иако је у почетку била прилично напредна, породица Беетховен је све више сиромашила смрћу свог деде 1773. године и пропадањем његовог оца у алкохолизма . До 11. године Бетовен је морао да напусти школу; са 18 година био је хранитељ породице.
Лудвиг ван Бетовен. Лудвиг ван Бетовен. иСтоцкпхото / Тхинкстоцк
Пошто је код свог најстаријег сина уочио знаке надарености за план , Јоханн је покушао од Лудвига направити чудо од детета попут Моцарта, али није успео. Тек у адолесценцији Беетховен је почео да привлачи благу пажњу.
Кратка историја немачке музике Преглед историје немачке музике, од композитора класике Јоханна Себастиана Бацха, Лудвига ван Беетховена и Јоханнеса Брахмса до савремених поп музичара. Енцицлопӕдиа Британница, Инц. Погледајте све видео записе за овај чланак
Када је 1780. године Јосиф ИИ постао једини владар Светог римског царства, именовао је свог брата Максимилијана Фрању за ађутанта и мандатара за надбискупа у Келну. Под Максимилијановом влашћу, Бон је од малог провинцијског града претворен у успешан и културан главни град. Либерални римокатолик, обдарио је Бон универзитетом, ограничио моћ сопственог свештенства и отворио град пуној плими немачке књижевне ренесансе повезане са Готтхолдом Епхраимом Лессингом, Фриедрицхом Готтлиебом Клопстоцком и младим Гетеом и Сцхиллером. Знак времена била је номинација за дворског оргуљаша Цхристиана Готтлоба Неефеа, протестанта из Саксоније, који је постао Беетховенов учитељ. Иако донекле ограничен као музичар, Неефе је ипак био човек високих идеала и широк културе , човек од писма, као и композитор песама и лаких позоришних комада; а управо је кроз Неефе Беетховен 1783. имао свој први постојећи састав ( Девет варијација марша Дресслера ) објављен у Маннхеиму. До јуна 1782. Беетховен је постао Неефеов помоћник као дворски органиста.
1783. такође је именован за континуираног играча у опери у Бону. До 1787. постигао је такав напредак да је Максимилијан Фрањо, надбискуп-изборник од 1784. године, био убеђен да га пошаље у Беч на студије код Моцарта. Посета је прекинута када је након кратког времена Беетховен примио вест о смрти своје мајке. Према традицији, Моцарт је био импресиониран Бетовеновим моћима импровизације и рекао је неким пријатељима да ће овај млади човек створити сјајно име у свету; међутим, није преживео поуздан извештај о првом Бетовеновом путовању у Беч.
Следећих пет година Бетовен је остао у Бону. Његовим осталим судским дужностима додато је и свирање виоле у позоришном оркестру; и премда му надбискуп засад није показивао никакву посебну наклоност, почињао је да склапа драгоцена познанства. Некада раније је упознао удовицу канцелара Јосепха вон Бреунинга и она га је ангажовала као наставника музике за двоје од своје четворо деце. Од тада, кућа Бреунингсова постала је за њега други дом, далеко више сродан него своје. Преко гђе фон Бреунинг, Бетовен је стекао бројне богате ученике. Његов најкориснији социјални контакт успоставио је 1788. године доласком у Бон Фердинанда, Графа (грофа) вон Валдстеина, члана највишег Беча аристократија и љубитељ музике. Валдстеин је постао члан Бреунингова круга, где је чуо Бетовенову свирку и одједном постао његов одани поштовалац. У а фенси хаљина лопта дата 1790, балет музика, према Готха Алманац (часопис који бележи друштвене активности аристократије), саставио га је гроф, али је било опште познато да га је Беетховен написао за њега. Исте године смрт цара Јозефа ИИ. Преко Валдстеина, Бетовен је позван да састави погребну оду за солисте, хор и оркестар, али заказано извођење је отказано јер су свирачи дувача сматрали да су неки одломци претешки. Затим му је додао комплементарни комад којим је прославио приступање Јосиповог брата Леополда ИИ. Нема записа који су икада изведени до краја 19. века, када су рукописи поново откривени у Бечу, а Јоханес Брамс прогласио их аутентичним. Али 1790. године видео их је и дивио им се још један велики композитор: те године су Хејдна, пролазећи кроз Бон на путу за Лондон, фетирали изборник и његов музички естаблишмент; када му је приказан Бетовенов резултат, био је довољно импресиониран тиме што је понудио да узме Бетовена за ученика када се вратио из Лондона. Бетовен је прихватио Хајднову понуду и у јесен 1792. године, док су војске Француске револуције јуришале на провинције Рајне, Беетховен је напустио Бон, да се више никада не врати. Албум који је понео са собом (сачуван у Беетховен-Хаус у Бону) указује на широк круг његових познаника и пријатеља у Бону. Најпророчкији од уноса, написан недуго након Моцартове смрти, гласи:
Моцартов дух тугује и плаче због смрти свог вољеног. Са неисцрпним Хајдном пронашла је мировање, али никакво занимање. Уз помоћ неуморног рада примићете Моцартов дух из Хајднових руку. (Валдстеин)
Композиције које припадају годинама у Бону - изузимајући оне вероватно започете у Бону, али ревидиране и довршене у Бечу - више занимају студента Беетховена него обичног љубитеља музике. Они показују утицаје у којима је утемељена његова уметност, као и природне потешкоће које је морао да превазиђе и да његов рани тренинг није био адекватан за лечење. Три сонате за клавир написане 1783. године показују да је Бон у музичком погледу био предстража Манхајма, колијевка модерног оркестра у Немачкој и расадник музичког стила који је требало да да витални допринос класичној симфонији. Али, у време Бетовеновог детињства, школа Маннхеим је већ пропадала. Некада познати оркестар је, у ствари, распуштен након рата 1778. године Аустрија и Пруске. Манхајм стил се изродио у маниризам; овај одређени утицај огледа се у заокупљености екстремима клавира (мекан) и форте (гласан), често распоређено у супротности са музичким фразирањем, које се могу наћи у Беетховеновим раним сонатама и у многим другим стварима које је он написао у то време - што није изненађујуће, јер су симфоније каснијих композитора из Маннхеима формирале основну цену бонског дворског оркестра. Али оно што је само повремено деловало на Моцарта и друге под утицајем композитора из Маннхеима, требало је да остане основни елемент за Бетовена. Изненадни клавири, неочекивани испади, широко поскочене фигуре арпеђа са закључним експлозивним ефектима (познатим као Маннхеим ракете) - сви су они кључни за Беетховенову музичку личност и требали су му помоћи у ослобађању инструменталне музике од њене зависности од вокалног стила. Бетовен се заиста може описати као последњи и најфинији цвет на дрвету Маннхеим.
