Марц Цхагалл , (рођен 7. јула 1887, Витебск, Белорусија , Руско царство [сада у Белорусији] - умро 28. марта 1985, Саинт-Паул, Алпес-Маритимес, Француска), француски сликар, графичар и дизајнер рођен у Белорусији који је своје слике компоновао на основу емоционалних и поетских асоцијација, уместо на основу правила сликовне логике. Предирајући надреализму, његова рана дела, као нпр Ја и село (1911), били су међу првим изразима психичке стварности у модерној уметности. Његова дела у разним медијима укључују сетове за представе и балете, бакрописе који илуструју Библију и витраже.
Шагал је рођен у малом граду у западном Руском царству недалеко од пољске границе. Његова породица, у којој је било још осморо деце, била је побожно Јеврејка и, попут већине од око 20.000 Јевреја у Витебску, скромна, без сиромаштва; његов отац је радио у складишту харинга, а мајка је водила радњу у којој је продавала рибу, брашно, шећер и зачине. Млади Шагал похађао је хедер (јеврејску основну школу), а касније је ишао у локалну јавну школу, где је настава била на руском језику. Након што је научио елементе цртања у школи, студирао је сликарство у атељеу локалног реалисте Јехуде Пена, а 1907. године отишао је у Санкт Петербург, где је с прекидима студирао три године, на крају код сценографа Леона Бакста. Карактеристична дела Шагала из овог периода ране зрелости су кошмарна Мртвац (1908), на којој је приказан кровни виолиниста (омиљени мотив), и Моја вереница са црним рукавицама (1909), у којој портрет постаје повод уметнику да експериментише са аранжирањем црно-белих.
Године 1910, уз додатак за живот који је обезбедио покровитељ Санкт Петербурга, Шагал је отишао у Париз. После годину и по дана у Монтпарнассеу, преселио се у атеље на крају града у неуредном насељу за боемске уметнике који је био познат као Ла Руцхе (Кошница). Тамо је упознао авангардне песнике Блаисе Цендрарс, Мак Јацоб и Гуиллауме Аполлинаире, као и низ младих сликара којима је суђено да постану познати: Експресионистички Цхаим Соутине, апстрактни колориста Роберт Делаунаи и Кубисти Алберт Глеизес, Јеан Метзингер, Фернанд Легер и Андре Лхоте. У таквом друштву готово све врсте сликовитих дрскост био охрабрен, а Шагал је одговорио на подстицај брзим развојем песничких и наизглед ирационалних тенденција које је почео да показује у Русији. У исто време, под утицајем импресиониста, постимпресиониста и Фаувист слика које је видео у париским музејима и комерцијалним галеријама, одрекао се обично мрачне палете коју је користио код куће.
Четири године његовог првог боравка у француској престоници често се сматрају Шагаловом најбољом фазом. Репрезентативни радови су Аутопортрет са седам прстију (1912), Ја и село (1911), Омаж Аполлинаиреу (1911–12), Калварија (1912), Гуслач (1912), и Париз кроз прозор (1913). На овим сликама Цхагалл је већ у основи био уметник какав ће бити и наредних 60 година. Његове боје, иако повремено танке, почињале су показивати карактеристичну сложеност и резонанција на крају би постигао. Често хировити фигуративни елементи, често наопако, дистрибуирају се на платну произвољно, производећи ефекат који понекад подсећа на филмску монтажу и сугерише унутрашњи простор сањарења. Општа атмосфера ових дела може подразумевати јидишки виц, Рус бајка , или водвилски завој. Често је главни лик романтично згодан, коврџав млади сликар. Сећања на детињство и на Витебск били су главни извори за Шагала током овог периода.
Марц Цхагалл Марц Цхагалл, са Краљ Давид ( Краљ Давид ; 1951) у позадини. Енцицлопӕдиа Британница, Инц.
како данас изгледају нефили
Након излагања на годишњем паришком Салону независности и Салону д’Аутомне, Цхагалл је имао своју прву самосталну изложбу у Берлину 1914. године, у галерији модернистичке публикације Олуја , а на немачки је оставио снажан утисак Експресионистички кругови. Након посете изложби, отишао је у Витебск, где га је епидемија насукала Први светски рат . Радећи за тренутак у релативно реалистичном стилу, Шагал је сликао локалне сцене и низ студија о старцима; примери серије су Јеврејин који се моли (или Рабин из Витебска , 1914) и Јевреј у зеленом (1914). 1915. оженио се Беллом Росенфелд, ћерком богатог трговца из Витебска; међу многим сликама на којима се појављује од овог датума надаље су прикази заљубљеника у летење с насловом Рођендан (1915–23) и високо расположени, акробатски Двоструки портрет са чашом вина (1917).
Шагал је у почетку био одушевљен руском револуцијом из октобра 1917; постао је комесар за уметност у Витебској области и започео амбициозне пројекте за локалну уметничку академију и музеј. Али после две и по године интензивних активности, обележених све горчијом естетски и политичке свађе са факултетом уметничке академије одустао је и преселио се у Москву. Тамо је неко време усмерио пажњу на сцену, производећи сценографије и костиме за драме јеврејског писца Шолема Алејхема и фреске за позориште Камерни. 1922. године Цхагалл је заувек напустио Русију, прво у Берлин, где је открио да је велики број слика које је оставио 1914. године нестао. 1923. године, овог пута са женом и ћерком, поново се настанио у Паризу.
Цхагалл је научио технике гравуре док је био у Берлину. Преко свог пријатеља Цендрарса упознао је париског трговца уметницима и издавача Амброисеа Волларда, који му је 1923. наложио да створи серију бакрописи да илуструје посебно издање романа Николаја Гогоља Мртве душе , и тако покренуо Цхагалла у дугој каријери графичара. Током наредне три године, Шагал је извео 107 плоча на целој страници за Гогољеву књигу. До тада је Воллард имао нову идеју: издање француског песника Јеан де Ла Фонтаине'с Басне , са илустрацијама у боји налик графикама из 18. века. Цхагалл је припремио 100 гваша за репродукцију, али убрзо је постало очигледно да су његове боје сувише сложене за поступак штампе предвиђена . Прешао је на црно-беле бакрописе, довршавајући плоче 1931. До тада је Воллард смислио још једну наруџбину: серију бакрописа који илуструју Библија . Шагал је до 1939. године комплетирао 66 плоча, када Други светски рат а смрт Волларда зауставила је рад на пројекту; са пројектом обновљеним у послератним годинама, Цхагалл је на крају довршио 105 плоча. Паришки издавач Е. Териаде, настављајући тамо где је Воллард стао, издао је Мртве душе 1948. (са још 11 бакрописа за наслове поглавља, што укупно чини 118), Ла Фонтаине’с Басне 1952. (са два бакрописа, укупно 102), а Библија 1956. Заједно са овим много одложеним подухватима, 1920-их Цхагалл је такође произвео низ мањих колекција гравура, много појединачних плоча и импресивну количину литографије у боји и монотипије.
Током 1920-их и раних 30-их, Цхагалл је насликао мање великих платна, а његово дело постало је очигледније поетско и популарно у широј јавности. Примери су Невеста и младожења са Ајфеловим торњем (1928) и Циркус (1931). Међутим, Хитлеровим доласком на власт и растућом претњом од новог светског сукоба, уметник је почео да има визије сасвим друге врсте, које се огледају у моћној Бело распеће (1938). На овој слици су јеврејски и хришћански симболи испреплетен на приказу немачких Јевреја који су терорисали нацистичку мафију; распети Христос у средишту састав је умотан у талит, јеврејски молитвени шал.
Током овог међуратног периода Цхагалл је пуно путовао радећи у Бретањи 1924. на југу Француска 1926. у Палестини 1931. (као припрема за библијске бакрописе) и између 1932. и 1937. у Холандији, Шпанији, Пољској и Италији. 1931. његова аутобиографија, Мој живот , је објављен. Његов углед модерног мајстора потврдила је велика ретроспективна изложба 1933. године у Кунстхалле-у у Баселу, у Швајцарској.
Copyright © Сва Права Задржана | asayamind.com