Марцел Дуцхамп , у целости Хенри-Роберт-Марцел Дуцхамп , (рођен 28. јула 1887, Блаинвилле, Француска - умро 2. октобра 1968, Неуилли), француски уметник који је пробио границе између уметничких дела и свакодневних предмета. Након сензације коју је изазвао Акт који се спушта низ степенице, бр. 2 (1912), насликао је неколико других слика. Његова непоштовања према конвенционалном естетски стандарди су га довели до тога да осмисли своје чувене конфекције и најавио је уметничку револуцију. Дуцхамп је био пријатељски настројен са Дадаисти , а 1930-их је помагао у организовању надреалистичких изложби. Амерички држављанин постао је 1955. године.
шта значи Илија у Библији
Иако је Дуцхамп-ов отац био нотар, породица је имала уметничку традицију која потиче од његовог деде, бродарског агента који се озбиљно бавио гравуром. Четворо од шесторо деце Дуцхамп-а постали су уметници. Гастон, рођен 1875, касније је био познат као Јацкуес Виллон, а Раимонд, рођен 1876, назвао се Дуцхамп-Виллон. Марцел, најмлађи од дечака, и његова сестра Сузанне, рођена 1889, обојица су као уметници задржали име Дуцхамп.
Када је Марцел стигао у Париз у октобру 1904., његова два старија брата већ су била у позицији да му помогну. Код куће је сликао и своје Портрет Марцела Лефранцоиса показује му да већ поседује стил и технику. Током следећих неколико година, док је цртао цртане филмове за стрип, Дуцхамп је брзо пролазио кроз главне савремене трендове у сликарству - постимпресионизам, утицај Пола Цезана, Фовизам , и коначно Кубизам . Он је само експериментисао, не видећи врлину у навикавању било ког стила. Био је изван уметничке традиције, не само у застрашујућем понављању, већ и у не покушајима плодан излаз или честа изложба његовог дела. У фовистичком стилу Марцел је насликао нека од својих најбољих раних дела три или четири године након што је сам фовистички покрет замро. Тхе Портрет оца уметника је запажен пример. Тек 1911. године почео је да слика на начин који показује траг кубизма. Тада је постао пријатељ песника Гуиллауме Аполлинаире-а, снажног присталице кубизма и свега авангардног у уметности. Још један од његових блиских пријатеља био је Францис Пицабиа, и сам сликар у најправовернијем стилу импресионизма до 1909. године, када је осетио потребу за потпуном променом. Дуцхамп је с њим поделио осећај да је кубизам био превише систематичан, превише статичан и досадан. Обоје су директно прешли из полуреализма у необјективан израз покрета. Тамо су се упознали Футуризам и апстракционизам, који су раније познавали само по имену.
На изложбу 1911. послао је Дуцхамп Портрет (Дулцинеа) , која је била састављена од низа од пет готово монохроматских, надређених силуета. У ово јукстапозиција узастопних фаза кретања једног тела појављује се идеја за Акт који се спушта низ степенице, бр. 2 . Главна разлика између ова два дела је та што се у ранијем могу разликовати силуете налик кенгуруима. У Акт , с друге стране, уопште нема голог, већ само силазне машине, необјективног и практично филмског ефекта који је био потпуно нов у сликарству.
Када Акт је доведен на 28. Салон дес Независних у фебруару 1912. године, одбор састављен од пријатеља породице Дуцхамп одбио је да окачи слику. Ти људи нису били реакционари и добро су се навикли на кубизам, али ипак нису могли да прихвате нову визију. Годину дана касније на Армори Схов у Њујорк , слика је поново издвојена међу стотинама јавности подједнако шокантних. Шта год да је то учинило дело толико скандалозним у Паризу, а у Њујорку тако огромним успехом, натерало је Дуцхамп-а да престане да слика у доби од 25 година. иронија , готово ругло самог сликања, то је било више него што је ико могао поднети и то је поткопало његово сопствено уверење у сликање. Само наслов био је шала која се негодовала. Чак су се и кубисти потрудили да ласкају оку, али чинило се да је једини Дуцхампов мотив провокација.
1912. после Акт , Дуцхамп је урадио још неколико слика. Неки од ових, посебно Прелазак Богородице на невесту и Ожењен , оба урађена у Минхен , спадају у најлепша дела тог периода. Опет нису били ни једно ни друго Кубистичка , нити Футурист , нити Апстракт, али су изразили типичну Дуцхампову визију тела које се сагледава у његовим најдубљим импулсима.
Снежана и седам патуљака
Није било сумње да је Дуцхамп као сликар био у ставу са најдаровитијима. Недостајала му је вера у саму уметност и тежио је да естетске вредности у свом новом свету замени агресивним интелектуализмом супротстављеним такозваном свету здравог разума. Већ 1913. започео је студије за крајње незгодан комад: Невеста је гола од својих нежења, чак и (Велика чаша) . За то, он одбачен у потпуности оно што је назвао ретинал арт и усвојио геометријске методе индустријског дизајна. Постало је као нацрт машине, иако симболичан, који је оличавао његове идеје о мушкарцу, жени и љубави.
Као Акт , Велико стакло требало да буде јединствено међу делима модерног сликарства. Између 1913. и 1923. Дуцхамп је радио готово искључиво на прелиминарним студијама и стварном сликању саме слике. Његов опроштај од сликања никако није био опроштај од посла.
У овом периоду генијални потез довео га је до открића од велике важности у савременој уметности, такозваном готовом. 1913. произвео је Бициклистички точак , који је био једноставно обичан точак за бицикл. Године 1914 Апотека састојао се од комерцијалне штампе зимског пејзажа, којој је додао две мале фигуре које подсећају на боце фармацеута. Прошло је скоро 40 година пре него што се на реади-маде видело више него на подругљив гест против превелике важности која се придаје уметничким делима, пре него што су се схватиле њихове позитивне вредности. Са конфекцијама, савремена уметност је сама по себи постала мешавина стваралаштва и критика .
Када Први светски рат избио је, Дуцхамп, који је био изузет од служења војног рока, живео је и радио у готово потпуној изолацији. Отишао је Француска за Сједињене Државе, где је стекао пријатеље кроз Армори Схов. Када је слетео у Њујорк у јуну 1915, новинари су га дочекали као познатог човека. Његов топли пријем у интелектуални кругови такође подизали његов дух. Богати песник и колекционар Валтер Аренсберг уредио му је студио у свом дому, где је сликар одмах кренуо да ради Велико стакло . Постао је центар групе Аренсберг, уживајући репутацију која је довела до многих понуда уметничких галерија жељних да се баве делима сликара Акт . Међутим, све их је одбио, не желећи да започне сликарску каријеру са пуним радним временом. Да би се издржавао, дао је Француски лекције. Тада је био и остао уметник чија би дела била тражена, али који је био задовољан да их бесплатно дистрибуира својим пријатељима или да их продаје за намерно мале износе. Помогао је Аренсбергу да откупи онолико својих дела колико је могло да се нађе, укључујући и Акт . Постали су обележје Аренсберг колекције која је препуштена Филаделфијском музеју уметности.
Осим тога Велико стакло , на којој је радио још осам година, док је није напустио 1923, Дуцхамп је урадио још само неколико реади-маде-а. Један, писоар са насловом Фонтана , послао је на прву изложбу Друштва независних уметника 1917. Иако је био оснивач-члан овог друштва, потписао је дело Р. Мутт, па је због тога одбијено. Његова спремност је предвидела за неколико година Дадаистичка покрет, који је Пицабиа у часопису представио Њујорку 291 (1917). Као одјек покрета, Дуцхамп је помогао Аренсбергу и Х.П. Роцхе да објави Слепац, која је имала само два броја и Ронгвронг , која је имала само једну. Касније је са уметником Ман Раи-ом објавио један број часописа Њујоршка Дада 1921. године.
Марцел Дуцхамп: Фонтана Фонтана , готов Марцел Дуцхамп, реплика оригинала из 1917. (сада изгубљен). [емаил заштићен]
1918. продао је Велико стакло , који је још увек био недовршен, Валтеру Аренсбергу. Са новцем од ове и друге слике, његове последње, провео је девет месеци у њој Буенос Ајрес , где је чуо за примирје и за смрт свог брата Раимонда Дуцхамп-Виллона и Аполлинаире-а. У Паризу 1919. године боравио је код Пикабије и успоставио контакт са првом групом Дада. Ово је била прилика за његову најпознатију готову фотографију, Мона Лиза са брковима и козјом брадицом. Тај чин изразио је презир дадаиста према уметности прошлости, која је у њиховим очима била део срамоте цивилизације која је произвела страхоте рата који се управо завршио.
нордијски бог који не осећа бол
У фебруару 1923. Дуцхамп је престао да ради на томе Велико стакло , сматрајући га дефинитивно и трајно недовршеним. Како су године пролазиле, уметничка активност било које врсте занимала га је све мање, али биоскоп је испунио његово задовољство у покрету. Његова дела до овог тренутка била су само потенцијалне машине и време је да створи стварне машине, које раде и померају се. Први су били посвећени оптици и довели су до кратког филма, Анемични биоскоп (1926). Са овим и другим производима, укључујући оптичке фонографске плоче, деловао је као врста инжењера аматера. Скромност његових резултата, међутим, био је начин на који је могао да исмева амбиције индустрије. Остало време је био заокупљен шах играње, чак и учешће на међународним турнирима и објављивање а расправа на ту тему 1932.
Иако је Дуцхамп пажљиво избегавао уметничке кругове, остао је у контакту са надреалистичком групом у Паризу, састављеном од многих његових бивших дадаистичких пријатеља. Када је 1934. објавио Зелена кутија , који садржи низ докумената повезаних са Велико стакло , Надреалиста песник Андре Бретон је увидео значај слике и написао прву обиман студија о Дуцхамп-у која се појавила у париском часопису Минотаур 1935. Од тада је постојала ближа повезаност надреалиста и Дуцхампа, који су помогли Бретону да организује све надреалистичке изложбе од 1938. до 1959. Непосредно пре Други светски рат саставио је своје Кутија у коферу, кофер у којем се налазило 68 репродукција његових дела у малом обиму. Када су нацисти окупирали Француску, током неколико путовања прошверцовао је свој материјал преко границе. На крају га је носио Њујорк , где се придружио великом броју надреалиста у егзилу, укључујући Бретона, Макса Ернста и Ивес Тангуи-а. Био је од кључне важности за организацију надреалистичке изложбе у Њујорку у октобру и новембру 1942.
За разлику од суизгнаника, осећао се као код куће у Америци, где је имао много пријатеља. Током рата, изложба Велико стакло у Музеју модерне уметности у Њујорку, помогао је да се оживи његова репутација и посебно издање уметничког часописа Поглед био му је посвећен 1945. Две године касније вратио се у Париз помажући Бретону надреалистичком изложбом, али се одмах вратио у Њујорк и тамо провео већи део остатка свог живота. Након брака са Теени Саттлер 1954. године, живео је више него икад у пензији, задовољан шах и са производњом, док га је дух покретао, неким чудним и неочекиваним предметом.
Овај контемплативни живот прекинут је око 1960. године, када је нарастајућа генерација америчких уметника схватила да је Дуцхамп пронашао одговоре на многе своје проблеме. Одједном су му дошли почаст из целог света. Ретроспективне емисије његових дела организоване су у Америци и Европи. Још запањујуће су биле реплике његових конфекција произведене у ограниченим издањима уз његово одобрење, али највеће изненађење је тек требало да уследи. После његове смрти у Неуиллију, његови пријатељи су чули да је тајно радио последњих 20 година на великом делу названом Дато: 1. водопад, 2. гас за осветљење ( Дати су: 1. Водопад, 2. Осветљавајући гас ). Сада се налази у Музеју уметности у Филаделфији и кроз две мале рупе на тешким дрвеним вратима нуди увид у Дуцхамп-ов енигма .
