Мицхелангело , у целости Мицхелангело ди Лодовицо Буонарроти Симони , (рођен 6. марта 1475. године, Цапресе, Република Флоренце [Италија] - умро 18. фебруара 1564, Рим , Папска држава), италијански Ренесанса вајар, сликар, архитекта и песник који је извршио неуспоредив утицај на развој западне уметности.
колика је вредност апсолутне нулеНајчешћа питања
Фреске на тавану Сикстинска капела (1508–12) у Ватикану, који укључују иконски приказ стварања Адама протумачен из Генесис , вероватно су најпознатија од Микеланђелових дела данас, али уметник је о себи мислио првенствено као вајар. Његове чувене скулптуре укључују Давид (1501), сада у Аццадемиа у Фиренци, и Штета (1499), сада у базилици Светог Петра у Ватикану.
Мицхелангело је први пут приметио у својим двадесетим годинама своје скулптуре из Штета (1499) и Давид (1501) и зацементирао је своју славу таванским фрескама Сикстинска капела (1508–12). Прослављен је због своје уметничке сложености, физичког реализма, психолошке напетости и промишљеног разматрања простора, светлости и сенке. Многи писци су коментарисали његову способност да камен претвори у тело и да своје насликане фигуре проже енергијом. Микеланђелов таленат и даље је био препознат у наредним вековима, а самим тим његова слава је потрајала и у 21. веку.
Прочитајте више у наставку: Средње године: Таван Сикстинске капеле Давид Прочитајте више о Давидовој Микеланђеловој статуи.Микеланђело је осликао фреске на плафону Сикстинска капела не лежећи како је понекад описано, већ стојећи на опсежној скели, подижући руку и стежући врат. Будући да никада раније није радио на фрескама, Микеланђело и његови помоћници радили су на стотинама његових скица да преносе обрисе на свеже малтерисану површину. Међутим, када се једном прилагоди медијуму, напустио је скице. Да би додао боју, Микеланђело је користио технику буон фреске, у којој уметник брзо слика на влажном малтеру пре него што се осуши. Неки научници верују да је Микеланђело за детаљан рад, попут лика лика, вероватно користио фреско сеццо технику, у којој уметник слика на сувој гипсаној површини.
Прочитајте више у наставку: Средње године: Таван Сикстинске капеле Сикстинска капела Прочитајте више о Сикстинској капели и њеној сложеној декорацији, која укључује уметност не само Микеланђела већ и Перуђина, Сандра Ботичелија и Доменика Гирландаја. Обнова плафона Сикстинске капеле Сазнајте о рестаурацији Микеланђелове слике у Сикстинској капели.Многи писци су описали Мицхелангела као архетип замишљеног и тешког уметника, и, иако је заиста био расположен, његов лик је био много сложенији од смркнутог стереотипа уметника. Такође је био дубоко религиозан и могао је бити врло дарежљив према својим помоћницима. Било је нагађања да је Мицхелангело могао бити хомосексуалац, али научници не могу потврдити његову сексуалну склоност. Водио је углавном осамљен живот са мало познатих интимних веза.
Тхе Ренесансни човек је идеал који се развио у ренесансној Италији од једног од њених најуспешнијих представника, Леона Батисте Албертија, који је изјавио да човек може све ако хоће. То је довело до идеје да мушкарци треба да покушају да прихвате сво знање и развију сопствене капацитете што је могуће потпуније, па су тако надарени мушкарци ренесансе настојали да развију вештине у свим областима знања, у физичком развоју, у друштвеним достигнућима и у Уметност. Микеланђело је идеал приказао кроз своја достигнућа у скулптури, сликарству, архитектура , и поезија.
Ренесансни човек Сазнајте више о концепту ренесансног човека.Микеланђело је сматран највећим живим уметником у свом животу и од тада се сматра једним од највећих уметника свих времена. Низ његових дела у сликарству, вајарству и архитектура сврстати међу најпознатије у постојању. Иако су фреске на тавану Сикстинска капела (Ватикан; види доле ) су вероватно најпознатија његова дела, уметник је о себи мислио пре свега као вајара. Његова пракса неколико уметности, међутим, није била необична у његово време, када се за све њих мислило да се заснивају на дизајну или цртежу. Микеланђело је читав живот радио у мермерној скулптури, а у осталим уметностима само током одређених периода. Високо поштовање сикстинског плафона делимично је одраз веће пажње посвећене сликарству у 20. веку, а делом и зато што многа уметникова дела у другим медијима остају недовршена.
Микеланђело: детаљ плафонске фреске Сикстинске капеле Детаљ стропне фреске Микеланђело, 1508–12; у Сикстинској капели, Ватикан. Давид Блеја / Фотолиа
Нежељени ефекат Микеланђелове славе током његовог живота био је тај што је његова каријера била потпуније документована од било ког уметника тог доба или раније. Био је први западни уметник чија је биографија објављена док је био жив - у ствари, постојале су две супарничке биографије. Прво је било последње поглавље у низу живота уметника (1550) сликара и архитекте Ђорђа Васарија. Било је то једино поглавље о живом уметнику и изричито је Микеланђелова дела представљало као врхунско савршенство уметности, надмашујући напоре свих оних пре њега. Упркос таквом енкомијуму, Микеланђело није био у потпуности задовољан и организовао је да његов помоћник Асцанио Цондиви напише кратку засебну књигу (1553); вероватно на основу изговорених уметникових коментара, овај рачун му показује онакав какав је желео да се појави. После Микеланђелове смрти, Васари је у другом издању (1568) понудио побијање. Иако су научници често преферирали ауторитет Кондивија, Васаријево живописно писање, важност његове књиге у целини и често прештампавање на многим језицима учинили су је најчешћом основом популарних идеја о Микеланђелу и другим ренесансним уметницима. Микеланђелова слава такође је довела до очувања безброј успомена, укључујући стотине писама, скица и песама, опет више него било који савременик. Ипак, упркос огромној користи коју има обрачунате из свега овога, у контроверзним стварима често је позната само Микеланђелова страна аргумента.
Мицхелангело Буонарроти рођен је у породици која је неколико генерација припадала малобројном племству у Фиренци, али је до тренутка када се уметник родио изгубила своје наследство и статус. Његов отац је имао само повремене државне послове, а у време Микеланђеловог рођења био је администратор малог зависног града Капрезе. Неколико месеци касније, породица се, међутим, вратила у своје стално пребивалиште у Фиренци. Било је нешто као силазни друштвени корак постати уметник, а Микеланђело је постао шегрт релативно касно, са 13 година, можда и после превазилажења приговора свог оца. Шегртовао је најистакнутијег градског сликара, Доменика Гирландаиа, на трогодишњи мандат, али је отишао након годину дана, немајући (препричава Кондиви) више шта да научи. Неколико цртежа, копија фигура Гхирландаиа и старијих великих сликара из Фиренце, Гиотта и Масацциа, преживјело је из ове фазе; такво копирање је било стандардно за шегрте, али је познато да је мало примера преживело. Очигледно талентован, узет је под окриље владара града Лоренца де ’Медичија, познатог као Величанствени. Лоренцо се окружио песницима и интелектуалци , а укључен је и Микеланђело. Још важније, имао је приступ уметничкој колекцији Медичи, којом су доминирали фрагменти древног римског кипа. (Лорензо није био такав покровитељ савремене уметности као легенда га је створио; таква модерна уметност какву је поседовао требало је да украси своју кућу или да даје политичке изјаве.) Бронзани вајар Бертолдо ди Гиованни, пријатељ Медичија који је био задужен за колекцију, био је најближи учитељу скулптуре, али Мицхелангело је то учинио не следите његов медиј или на било који главни начин његов приступ. Ипак, једно од два мермерна дела која су преживела од уметникових првих година варијација је састав древног римског саркофага, а Бертолдо је дао сличан у бронзи. Овај састав је Битка код Кентаура (око 1492). Акција и снага фигура много више наговештавају уметникова каснија интересовања него ли Мадона са степеништа (око 1491), деликатни ниски рељеф који одражава недавну моду међу фирентинским вајарима као што је Десидерио да Сеттигнано.
У то време Фиренца је сматрана водећим уметничким центром, у коме су се стварали најбољи сликари и вајари у Европи, а конкуренција међу уметницима била је подстицајна. Град је, међутим, био мање способан него раније да понуди велике провизије, а водећи уметници рођени у Фиренци, као нпр Леонардо да Винчи и Леонардов учитељ, Андреа дел Верроццхио, одселио се ради бољих прилика у другим градовима. Медичи су свргнути 1494. године, па чак и пре краја политичких превирања, Микеланђело је отишао.
У Болоњи је ангажован да наследи недавно преминулог вајара и изрезбаре последње мале фигуре потребне за довршење великог пројекта, гробнице и светишта Светог Доминика (1494–95). Три мраморне фигуре су оригиналне и изражајне. Полазећи од чудесне окретности свог претходника, својим сликама наметнуо је озбиљност компактношћу облика која је много дуговала класичној антици и фирентинској традицији од Ђота надаље. Овај нагласак на озбиљности огледа се и у његовом избору мермера као свог медија, док је пратеће поједностављење маса у супротности са тада уобичајенијом тенденцијом да се представе у потпуности подударају са текстуром и детаљима људских тела. Свакако, иако су то стални квалитети у Микеланђеловој уметности, они су често привремено напуштени или модификовани због других фактора, као што су специфичне функције дела или стимулативне креације других уметника. Ово је случај са првом преживелом Мицхелангеловом великом статуом, Баццхус , произведено у Риму (1496–97) након кратког повратка у Фиренцу. (Дрвено распеће, недавно откривено, које су неки научници приписали Мицхелангелу и које је сада смештено у Цаса Буонарроти у Фиренци, такође је предложено као претходник од Баццхус у дизајну они који га приписују уметниковом делу.) Тхе Баццхус ослања се на древне римске голе фигуре као полазиште, али је много покретљивији и сложенијег обриса. Свесна нестабилност призива бога вина и Дионизије се наслађује изванредном виртуозношћу. Направљен за башту, такође је јединствен међу Микеланђеловим делима јер позива на посматрање са свих страна, а не првенствено са предње стране.
нација која није била савезничка сила светског рата ја сам био:
Проучите детаљ Микеланђелове Пијете која приказује Девицу Марију која држи Исуса Христа након распећа Микеланђелово Штета , приказује детаље. Енцицлопӕдиа Британница, Инц. Погледајте све видео записе за овај чланак
Тхе Баццхус водио одједном комисији (1498) за Штета , сада у базилици Светог Петра. Име се не односи (као што се често претпоставља) на ово одређено дело, већ на уобичајени традиционални тип преданог имиџа, који је данас најпознатији пример. Издвојено из наративних сцена јадиковке после Христов смрти, концентрисана група од двоје је створена да изазове покајане молитве посматрача за грехе који су захтевали Христову жртвену смрт. Покровитељ је био француски кардинал, а тип је раније био чешћи у северној Европи него у Италија . Сложени проблем дизајнера био је извлачење две фигуре из једног мермерног блока, што је био необичан подухват у свим периодима. Микеланђело је третирао групу као једну густу и компактну масу као и раније, тако да она има импозантни утицај, али је подвукао бројне присутне контрасте - мушког и женског, вертикалног и хоризонталног, одевеног и голог, мртвог и живог - да би разјаснио две компоненте .
Микеланђело: Штета Штета , мермерна скулптура Микеланђела, 1499; у базилици Светог Петра, Рим. Билл Перри / Фотолиа
Откријте како је Микеланђело дошао да изрезбаре Давида из лоше блокираног комада мермера из Караре. Микеланђело је прихватио изазов стварања статуе за катедралу у Фиренци. Енцицлопӕдиа Британница, Инц. Погледајте све видео записе за овај чланак
геоцентрични модели Сунчевог система
Уметникова истакнутост, установљена овим делом, одмах је појачана комисијом (1501) Давид за катедралу у Фиренци. За ову огромну статуу, изузетно велику комисију у том граду, Микеланђело је поново користио недовршени блок пре око 40 година. Моделирање је посебно блиско формулама класичне антике, са поједностављеном геометријом погодном за огромне размере, али са благом тврдњом о органском животу у његовој асиметрији. Наставио је да служи као главни исказ ренесансног идеала савршеног човечанства. Иако је скулптура првобитно била намењена носачу катедрале, величанственост готовог дела убедила је Микеланђелове савременике да је поставе на истакнутијем месту, коју ће одредити комисија формирана од уметника и истакнутих грађана. Одлучили су да Давид би био постављен испред улаза у Палаззо деи Приори (сада се зове Палаззо Веццхио) као симбол Флорентинске Републике. Касније је замењена копијом, а оригинал је премештен у Галлериа делл’Аццадемиа.
Микеланђело: Давид Давид , мермерна скулптура Микеланђела, 1501–04; у Галлериа делл'Аццадемиа, Фиренца. максимално сечиво / Дреамстиме.цом
На страни коју је Микеланђело исте године (1501–04) произвео неколико Мадона за приватне куће, основну уметничку делатност у то време. Ту спадају једна мала статуа, два кружна рељефа који су слични сликама по сугерисању различитих нивоа просторне дубине и уметникова једина штафелајна слика. Док је статуа ( Мадона и дете ) је блок и непокретан, слика ( Света породица ) и један од рељефа ( Мадона и дете са одојчетом светим Јованом ) су пуни покрета; приказују руке и ноге фигура које се преплићу у радњама које подразумевају кретање кроз време. Обрасци носе симболичне референце на Христову будућу смрт, уобичајене у сликама Христовог детета у то време; они такође издају уметникову фасцинацију радом Леонардо . Микеланђело је редовно негирао да је неко утицао на њега, а његове изјаве обично су прихваћене без оклевања. Али Леонардов повратак у Фиренцу 1500. године након скоро 20 година био је узбудљив за тамошње млађе уметнике, а касније су се научници углавном сложили да је међу погођеним био и Микеланђело. Леонардова дела су вероватно била најмоћнији и најтрајнији спољни утицај који је модификовао Микеланђелово дело, и он је успео да уклопи Леонардову способност да тренутне процесе покаже са својим сопственим да сугерише тежину и снагу, без губитка било ког од потоњег квалитета. Добијене слике масивних тела у снажној акцији су оне посебне креације које конституисати већи део његових најцењенијих главних дела.
Тхе Света породица , вероватно наручена за рођење првог детета Агнола и Маддалене Дони, била је посебно иновативна слика која ће касније утицати на развој раног фирентинског маниризма. Његова спирална композиција и хладна, бриљантна шема боја подвлаче скулптурални интензитет фигура и стварају а динамичан и изражајни ефекат. Иконографска интерпретација изазвала је безброј научних расправа, које до данас нису у потпуности разрешене.
гледаоци који посматрају Микеланђелово Света породица Гледаоци посматрају Света породица , темпера на дрвету, Микеланђело, 1506/08; у галерији Уффизи, Фиренца. Округла слика (тондо) такође је позната и као Дони Тондо, јер ју је наручила породица Дони. Ввоевале / Дреамстиме.цом
