Мона Лиза , такође зван Портрет Лисе Гхерардини, супруге Францесца дел Гиоцондо-а , Италијан Мона Лиса , или француски Мона Лиза , сликарство уљаним бојама на дрвеној плочи од тополе би Леонардо да Винчи , вероватно најпознатија светска слика. Насликана је негде између 1503. и 1519. године, док је Леонардо живео у њој Флоренце , и сада виси у Музеј Лувр , Париз, где је остао предмет ходочашћа у 21. веку. Тајанствени осмех седачице и њен недоказани идентитет учинили су слику извором непрекидне истраге и фасцинације.
Леонардо да Винчи: Мона Лиза Мона Лиза , уље на дрвету панел Леонардо да Винци, ц. 1503–19; у Лоувреу, Париз. Еверетт-Арт / Схуттерстоцк.цом
Било је много спекулација и расправа у вези са идентитетом Мона Лиза Је ситар. Научници и историчари поставили су бројне могућности, укључујући да је она Лиса дел Гиоцондо (рођена Гхерардини), супруга Флорентине трговац Францесцо ди Бартоломео дел Гиоцондо - отуда и алтернативни наслов дела, Мона Лиса . Тај идентитет је први пут предложио 1550. године уметнички биограф Гиоргио Васари.
Прочитајте више у наставку: Мона Лиза Гиоргио Васари Сазнајте више о ренесансном биографу Гиоргио Васари и његовом ставу о Мона Лиза .Леонардо да Винчи почео да слика Мона Лиза 1503. године, а било је то у његовом атељеу када је умро 1519. године. Вероватно је на томе радио неколико пута с прекидима, додавајући више слојева танких уљних глазура у различито време. Мале пукотине у боји, које се називају цракуелуре, појављују се током целог дела, али су финије на рукама, где тање глазуре одговарају Леонардовом касном периоду.
Леонардо да Винци Сазнајте више о сликару Мона Лиза .Тхе Мона Лиза виси иза непробојног стакла у галерији Музеј Лувр у Паризу, где је део музејске колекције од 1804. Био је део краљевске колекције пре него што је постао власништво француског народа током Револуције (1787–99).
Тхе Мона Лиза је непроцењиво. Било која шпекулативна цена (неки кажу преко милијарду долара!) Вероватно би била толико висока да ниједна особа не би могла или желела да купи и одржава слику. Штавише, Музеј Лувр вероватно је никад не би продао. Музеј сваке године привуче милионе посетилаца, од којих већина долази због Мона Лиза , тако да сталан ток прихода може дугорочно бити уноснији од једне уплате. Заправо, музеј сматра Мона Лиза незаменљив и самим тим троши своје ресурсе на превентивне мере за одржавање портрета, а не на скупа осигурања која као замену могу понудити само пуки новац.
Конзервација и рестаурација уметности: Слике Сазнајте о конзервацији и рестаурацији уметности.Многе теорије су покушале да утврде један разлог за славу уметничког дела, укључујући и његову крађу Лоувре 1911. године и њена турнеја у САД 1963. године, али најубедљивији аргументи инсистирају на томе да не постоји једно објашњење. Тхе Мона Лиза Слава је резултат многих случајних околности у комбинацији са својственом привлачношћу слике.
шта је прво поглавље у БиблијиЗашто је Мона Лиза Тако познати? Прочитајте неке аргументе зашто Мона Лиза је тако познат. Крађа лепоте: 11 значајних крађа уметности Сазнајте о крађи куће 1911. године Мона Лиза и друге запажене крађе уметности током историје.
Леонардо да Винчи: Мона Лиза Преглед Леонарда да Винција Мона Лиза , уз расправу о идентитету детета. Цонтуницо ЗДФ Ентерприсес ГмбХ, Маинз Погледајте све видео записе за овај чланак
На слици је представљена жена у портрету пола тела, који као позадину има далеки пејзаж. Ипак овај једноставан опис наизглед стандардног састав даје мало смисла за Леонардово достигнуће. Поглед од три четвртине, у којем се положај седеће особе углавном окреће према гледаоцу, преломио се од стандардне позе профила која се користи у италијанској уметности и брзо је постао конвенција за све портрете, који су се користили и у 21. веку. Нежно скулптурално лице субјекта показује Леонардово вешто руковање сфуматом (употреба финог осенчења) и открива његово разумевање мускулатуре и лобање испод коже. Деликатно обојени вео, фино исплетене хаљине и пажљиво приказивање пресавијене тканине показују Леонардова проучена запажања и неисцрпно стрпљење. Штавише, сензуалне облине косе и одеће детета одјекују у облицима долина и река иза ње. Осећај свеукупне хармоније постигнут на слици - нарочито очигледан у слабашном осмеху детета - одражава Леонардову идеју о космичкој вези која повезује човечанство и природу, чинећи ову слику трајним записом Леонардове визије. У свом изврсно синтеза ситтера и пејзажа, Мона Лиза поставити стандард за све будуће портрете.
Чудите се предугој потрази за откривањем идентитета Леонардове теме за његово ренесансно ремек-дело. Преглед теорија о томе ко је приказан у чувеном Леонарду да Винцију Мона Лиза сликање. Енцицлопӕдиа Британница, Инц. Погледајте све видео записе за овај чланак
Било је много нагађања и расправа у вези са идентитетом детета који седи са портретом. Научници и историчари поставили су бројне интерпретације, укључујући да је она Лиса дел Гиоцондо (рођена Гхерардини), супруга фирентинског трговца Францесца ди Бартоломео дел Гиоцондо, па отуда и алтернативни наслов дела, Мона Лиса . Тај идентитет је први пут предложио 1550. године уметнички биограф Гиоргио Васари. Друга теорија је била да је модел можда била Леонардова мајка, Цатерина. То тумачење је изнео, између осталих, Сигмунд Фреуд, који је изгледа мислио да је мистериозни осмех Мона Лисе произашао из - можда несвесног - сећања на Цатеринин осмех. Трећи сугестија је била да је слика заправо Леонардов аутопортрет, с обзиром на сличност црта лица која седи и уметника. Неки научници су сугерисали да је маскирање уметника прерушавање у жену. Идентитет седишта није дефинитивно доказан. Бројни покушаји у 21. веку да се дебата реши тражењем остатака Лизе дел Ђокондо да тестира њену ДНК и поново створи слику њеног лица нису били коначни.
Леонардо да Винчи почео је да слика Мона Лиза око 1503. године, а било је то у његовом атељеу када је умро 1519. године. Вероватно је на томе радио неколико пута с прекидима, додавајући више слојева танких уљних глазура у различито време. Мале пукотине у боји, које се називају цракуелуре, појављују се током целог дела, али су финије на рукама, где тање глазуре одговарају Леонардовом касном периоду.
који су материјали састављени од дна
Француски краљ Фрања И, на чијем је двору Леонардо провео последње године живота, дело је стекао после уметникове смрти и оно је постало део краљевске колекције. Портрет је вековима био осамљен у француским палатама, све док побуњеници нису тврдили да је краљевска колекција власништво народа током Француске револуције (1787–99). После периода висења у Наполеоновој спаваћој соби, Мона Лиза је инсталиран у Музеј Лувр на размеђу 19. века.
1911. слика је украдена, што је одмах изазвало медијску сензацију. Људи су хрлили у Лувр како би погледали празан простор на коме је слика некада висила, директор слика музеја дао је оставку, а песник Гијом Аполинер и уметник Пабло Пикасо чак су ухапшени као осумњичени. Две године касније продавац уметничких дела у Флоренце упозорио локалне власти да је мушкарац покушао да му прода слику. Полиција је пронашла портрет скривен у лажном дну гепека који је припадао Винцензу Перуггии, италијанском имигранту, који је кратко радио у Лувру, постављајући стакло на неколико слика, укључујући и Мона Лиза . Он и можда још двојица радника преко ноћи су се сакрили у ормар и снимили портрет са зида ујутро Августа 21. 1911. и побегли без сумње. Перуђа је ухапшен, суђен и затворен, док је Мона Лиза обишли Италију пре тријумфалног повратка у Француску.
У току Други светски рат тхе Мона Лиза , издвојена као најугроженије уметничко дело у Лувру, евакуисана је на различите локације у француском селу, враћајући се у музеј 1945. године након проглашења мира. Касније је путовао у Сједињене Државе 1963. године, привукавши око 40 000 људи дневно током свог шестонедељног боравка у Метрополитен музеју уметности у Њујорк и на Национална галерија уметности у Васхингтон, Д.Ц. . Обишао је и Токио и Москва 1974. године.
Научници су приметили да Мона Лиза је у прилично добром стању за своје године. Панел тополе показује неке доказе о искривљењу од отпора на свом изворном оквиру и заградама које су додали рани рестауратори. Да би се спречило ширење мале пукотине, видљиве у близини центра горње ивице слике, на полеђини слике додани су кравати. Рестауратори су касније налепили тешко платно преко пукотине и заменили горњи голубљи реп.
Стакло које штити Мона Лиза је замењен непробојном футролом након неколико напада 1956. године, од којих је један оштетио подручје у близини левог лакта субјекта. Тхе Мона Лиза тако избегао штету од дела вандализма 1974. године током посете дела Токију и 2009. године када је музејски радник на њу бацио керамичку шољу.
