Мозаик , у уметности, украшавање површине дизајном сачињеним од уско постављених, обично разнобојних, малих комада материјала као што су камен, минерал, стакло , плочица или шкољка. За разлику од уметка, код кога се делови који се наносе постављају на површину која је издубљена како би се добио дизајн, мозаик се наноси на површину припремљену лепком. Мозаик се такође разликује од уметка по величини његових компонената. Мозаични комади су анонимни делови дизајна и ретко имају димензије комада за рад у интарзији (уградбени уложак обично од дрвета), чија је функција често приказивање целог дела фигуре или узорка. Једном растављен мозаик не може се поново саставити на основу облика његових појединачних делова.
мозаик птица Фрагмент пода монаика из синагоге или цркве, исечени камен малтером из Израела, крај В – ВИ векаово; у Јеврејском музеју, Њујорк. Фотографија Катие Цхао. Јеврејски музеј, Њујорк, поклон Ервина Харвита, У 7529
Технички увид је кључ за стварање и уважавање мозаика, а технички аспекти уметности захтевају посебан нагласак. Такође постоје значајни стилски, верски и културни аспекти мозаика, који је играо важну улогу у западној уметности, а појављивао се и у другим културе . Иако је мозаик уметничка форма која се појављује на широко одвојеним местима и у различито време историје, само на једном месту - Византија - и једно време - од 4. до 14. века - устао је и постао водећа сликовна уметност.
Између мозаика и слике, уметности са којом је највише заједнички, постојало је узајамно утицај различитог интензитета. У боји и стилу најранији познати грчки фигуративни мозаици са репрезентативним мотивима, који датирају с краја 5. векабце, подсећају на савремено сликање ваза, посебно у цртању обриса и употреби врло тамних позадина. Мозаици 4. века имали су тенденцију да копирају стил зидне слике , као што се види у уводу траке тла испод слика, сенчења и другог демонстрације заокупљености сликовним простором. У касно хеленистичко доба развила се врста мозаика чија градација боја и нежне технике сенчења сугеришу покушај тачне репродукције особина типичних за сликарску уметност.
која држава је позната као држава магнолије
У римско царско доба, међутим, догодила се важна промена када се мозаик постепено развијао естетски Закони. И даље у основи медијум који се користи за подове, његова нова правила састав управљали су а дизајн перспективе и избора гледишта различитог од гледишта зидне декорације. Једнако важно било је поједностављење облика изазвано потражњом за бржим производним методама. У истом периоду, све већа употреба јаче обојених материјала такође је подстакла раст аутономија мозаика са слике. Као средство за покривање зидова и сводова, мозаик је коначно схватио своје пуне потенцијале за упечатљиве и сугестивне ефекте даљине, који превазилазе сликарске.
Општи тренд ка стилизацији - односно свођењу на дводимензионалност - у касноантичком римском сликарству (3. и 4. веково) можда су стимулисани експериментисањем са бојом у мозаику и нарочито уклањањем многих средњих тонова ради веће блиставости. Централна улога коју је у то време играо мозаик у украшавању цркве, за коју је посебно погодан, подстиче претпоставку да су се улоге промениле и да је сликарство дошло под њен утицај. Снажни, вијугави обриси и одсуство сенчења који су карактерисали сликарство током одређених периода Византијски а западноевропска уметност средњег века можда је настала у техници мозаика и употреби материјала. Приметно је, међутим, да је од ренесансе до 20. века мозаик поново у потпуности зависио од сликарства и његових посебних облика илузионизма.
У савременој мозаичкој пракси главна тенденција је надограђивање јединствених и непоновљивих квалитета медија. Иако не мали број дела насталих у 20. веку откривају утицај сликарства, фигуративног или апстрактног, уметност је прешла дуг пут ка самоостварењу. Модерни мозаици углавном деле са својим средњевековни претходници уверење да постоје функције којима се материјали мозаика дају са посебном прикладношћу.
У антици су мозаици прво били израђени од нерезаних облутака уједначене величине. Грци, који су шљунчани мозаик уздигли до уметности префињености, такође су изумели такозвану технику тессера. Тесере (латински за коцкице или коцкице) су делови који су исечени у троугласти, квадратни или други правилни облик тако да се тесно уклапају у мрежу коцкица које чине површину мозаика. Изум тессерае мора да је био мотивисан жељом да се добију густо постављене мозаичне слике које би се на плочницима могле уклопити у сјај савремених достигнућа у сликарству.
Величине тессера се знатно разликују. Најфинији мозаици антике рађени су од тесера изрезаних од стаклених нити или иверја камена; обични подни украси састојали су се од коцкица квадратних око једног центиметра. Средњовековна дела често показују разлику у величини тесере на основу функције: подручја која захтевају богатство детаља, лица и руку, на пример, понекад су постављена са тесерама мањим од просека, док се хаљина и накит повремено постављају са врло великим појединачним комадима.
Све док је мозаик био техника израде подова, главни материјал његових материјала био је, поред боје, и отпорност на хабање.
Стога је камен дуго био доминантан, а током антике природне боје камена пружале су основни распон нијанси на располагању уметнику. Они су оставили свој печат не само на најранијим грчким делима, већ су наставили да одређују шеме боја још у римско доба. Камен се и даље користио у хришћанским монументалним украсима, али у ограниченом обиму и за специјалне ефекте. На пример, у византијским мозаицима лица, руке и стопала постављали су камен, док су коцке мермера, често грубих кристала, коришћене за приказивање вунене одеће. Камен се такође користио за позадинске детаље (стене, зграде), вероватно да би се постигло одређено илузије . Иако мермер и кречњак били су обично преферирани, у периоду када је римски мозаик култивисан црно-бела техника, црни базалт је био широко коришћен. Мермерне коцке обојене црвеном бојом, вероватно да би замениле црвено стакло, пронађене су у многим византијским мозаицима, у радовима из 9. века на Истанбул , на пример.
Будући да је његова зрнаста, неполирана површина често преферирана од тврдог сјаја других материјала, камен се такође широко користи у модерним мозаицима. На Мексичком универзитету у Мексико Ситију, на пример, мозаици који прекривају спољашњост библиотеке Јуан О'Горман (1951–53) и спољашњост стадиона Диего Ривера (1957) направљени су од природног камена.
