Паул Симон , у целости Паул Фредериц Симон , (рођена 13. октобра 1941. године, Неварк, Нев Јерсеи, САД), америчка кантауторка која је донела сензибилитет за рок музику.
Једна од најпарадоксалнијих фигура у историји рокенрола, Симон је објаснио многе принципе против којих је музика у почетку реаговала. Од свог првог великог хита, Звуци тишине , 1965. године, Симон је тежио самосвесно повишеном песничком тону у свом тексту лирике који је био антитеза рокенрол спонтаности. Заљубљен у тинејџерску уличну музику средином 1950-их, током своје каријере вратио се извору сањарске доо-воп вокалне хармоније за инспирацију и освежење. Али његов приступ стилу који га је одушевио био је аналитички , као да је хтео под стакло да упише звук који његов надреално 1983 песма Рене и Георгетте Магритте са својим псом После рата описали су као дубоко забрањену музику.
Као тинејџер, Симон се удружио са школским колегом из Куеенс-а, Њу Јорк , Арт Гарфункел, да се формира Симон и Гарфункел (први пут познати као Том и Јерри). Почевши од Звука тишине, били су најпопуларнији фолк-поп дуо шездесетих и музичка драга књижевно настројеног факултетског доба баби боом . Њихова музика је 1967. била кључни састојак успеха хит филма Дипломац , а 1970. године достигли су свој зенит Симоновом инспиративном химном са укусом јеванђеља Мост преко узнемирене воде, која је приказала узлетљиви Гарфункелов полуоперативни тенор.
Симонове најбоље ране песме углавном су биле књишки изнервирани забавници са једноставним народним рок мелодијама и усрдним, поетско амбициозним (али често манирним) текстовима, на неке утицајем Боб Дилан . Симонова најбоља приповедачка песма из овог периода, Тхе Бокер (1969), модернизовани је драмски монолог срушеног наградног борца.
Симонова фасцинација поп вокалним звуком брзо се проширила и укључила је сјај енглеске народне музике, Тхе етеричан луле и гласови андске планинске музике и скривена страст јеванђеља. Након што су се он и Гарфункел растали 1970. године (накратко су се окупили почетком 1980-их ради турнеје и живог албума), Симон је наставио успешну каријеру као кантаутор хировитих интроспективних песама са шкакљивим временским потписима. Његов највећи соло успех постигао је 1975. године И даље луд после свих ових година , колекција од замишљен промишљања о приближавању средњих година .
Када је његова популарност почела да опада, Симон је ускочио у појаву светске музике у настајању. Током посете Јужној Африци, упознао је многе музичаре са којима је склапао музику Грацеланд (1986), ан изврсно вишестрана фузија његове сопствене софистициране поезије свести са црним градским џивом под утицајем доо-вупа из Јужне Африке и Зулуом хорска музика . Иако су га неки оптуживали за крадљивост у култури - тј. Присвајање и експлоатацију музике друге културе - албум је био један од најхваљенијих и комерцијално успешних деценија и помогао је да се јужноафричка музика постави на светску сцену.
Симон је слично ходочастио у Бразил да би га забележио Ритам светих (1990), још гушћа (и нешто мање популарна) фузија удараљки изведених из Африке са америчким народним роком. Његови необични нелинеарни текстови били су дужни језику карипског песника добитника Нобелове награде Дерек Валцотт . Валцотт је постао Симонов сарадник на Капеман , Први Симонов мјузикл, који је отворен у јануару 1998. године и био је критичан и комерцијалан неуспех. На основу високо публиковане 1959 Њујорк убиство у коме је учествовао Порториканац улична банда , Капеман представио је резултат Симона (Валцотт сарађивао на текстове) која је била позоришна обрада њујоршке уличне музике која га је првобитно инспирисала. Али, такође је нагласио дуго подцењени хиспанолошки допринос урбаном попу.
1999. године Симон се удружио са Боб Дилан за летњу турнеју у Сједињеним Државама. Концертна серија, која је окончала Симоново осмогодишње одсуство са пута, обележила је први пут да су двојица извођача формално сарађивала. Касније те године Симон наставља соло турнеју, а 2000. објављује Ти си тај , потцењен и интроспективан албум који је био одмак од експанзивног звука Грацеланд и Ритам светих .
Симон је наставио интегришу нове утицаје на његово дело, и он се пријавио за електронску музику легенда Бриан Ено за Изненађење (2006). Поред коауторства три песме на Изненађење , Ено је био заслужан за стварање звучног пејзажа албума - богатог слоја електронске инструментације и ритмова који су допуњавали Симонове текстове. Симон је пратио са Тако лепа или па шта (2011), албум који је наплаћен као повратак традиционалном писању песама. Ако И даље луд после свих ових година је био тридесет и нешто коментара о средњим годинама, Тако лепа или па шта је била медитација о смртности уметника који се приближавао свом 70. рођендану. Стилски, то је било нешто као ретроспектива каријере, која укључује лирику приче и песме из година Симона и Гарфункела, афричке звуке Грацеланд , и поп сензибилитет са којим је увек кокетирао. Странца странцу (2016) била је експериментална мешавина ритмичких инструмената и текстура из којих је црпила инспирацију еклектичан композитор Хари Партч. на У плавом светлу (2018), Симон је неколико својих мање познатих песама прерадио кроз џез сочива.
који су се борили у хладном рату
Међу текстописцима своје генерације, Симон је уживао у једној од најдуговечнијих каријера као поп иноватор. Тражење и истраживање звукова домородачки музички културе , од јужног јеванђеља до бразилских и западноафричких удараљки, он интегрисани њих у амерички рок и фолк стил како би створили изузетно флексибилан, персонализован стил светске музике који је истовремено био примитиван и елегантан. Симон је примљен у Кућу славних рокенрола 2001. године.
Copyright © Сва Права Задржана | asayamind.com
