Сликање темпера , слика изведена пигментом млевеним у медију који се меша са водом. Реч темпера изворно дошло од глагола ћуд , да се доведе до жељене конзистенције. Суви пигменти постају употребљиви каљењем помоћу везива и лепка. Такво сликарство се разликовало од живопис , боје за које нису садржавале везивно средство. На крају, након успона сликарство уљаним бојама , реч је добила своје садашње значење.
Господар кодекса Светог Георгија: Распеће Распеће , темпере и златног листа на дрвеној плочи мајстора кодекса Светог Ђорђа, ц. 1340–45; у Метрополитанском музеју уметности, Њујорк. Фотографија КаДеВеГирл. Музеј уметности Метрополитен, Њујорк, Збирка Цлоистерс, 1961 (61.200.1)
Темпера је древни медијум, који је био у сталној употреби у већини светских културе све док га у Европи нису постепено замениле уљане боје, током Ренесанса . Темпера је била оригинал фреска средњи у античком династије Египта, Вавилоније, микенске Грчке и Кине и коришћена је за украшавање ранохришћанских катакомби. Био је примењен на разним носачима, од камена стеле (или пригодни стубови), футроле за мумију и колутови папируса од Древни Египат дрвеним плочама византијских икона и олтарних слика и листовима велума средњевековни осветљени рукописи.
Права темпера се прави мешавином са жуманцем свежих јаја, мада су осветљивачи рукописа често користили бељак, а неки сликари штафелаја додавали су цело јаје. Користиле су се и друге емулзије - попут казеинског лепка са ланеним уљем, жуманце са гумом и ланеним уљем и беланчевина од ланеног или маковог уља. Појединачни сликари су експериментисали са другим рецептима, али мало се њих показало успешним; све осим каснијих температура темперама Вилијама Блакеа на бакарним плочама, на пример, потамнеле су и пропадле, а сматра се да је свој пигмент помешао са тесарским лепком.
у којој је земљи Суецки канал
Дистемпер је сирови облик темпера направљен мешањем сувог пигмента у пасту са водом, која се у раду разређује загрејаним лепком или додавањем пигмента у молу (смеша ситно млевене креде и величине). Користи се за сценске кулисе и припремне цртане филмове у пуној величини за фреске и таписерије. Кад се осуше, његове боје имају бледо, мат, пудераст квалитет пастеле , са сличном тенденцијом размазивања. Заиста, оштећени цртани филмови су ретуширани пита креде.
Јајчана темпера је најтрајнији облик подлоге, на који влага и температура углавном не утичу. Брзо се суши формирајући чврст филм који делује као заштитна кожа на носачу. У руковању, у свом разноликост транспарентних и непрозиран ефеката, а у сатенском сјају завршне обраде подсећа на модерне боје за емулзију акрилне смоле.
Традиционално сликање темперама је дуготрајан процес. Његови носачи су глатке површине, попут блањаног дрвета, фино постављеног малтера, камена, папира, велума, платна и модерних састав даске од компресованог дрвета или папира. Постељина се углавном лепи на површину носача панела, додатне траке маскирајући шавове између подупираних дрвених дасака. Гессо, мешавина гипс (или гипс) величине је традиционално тло. Први слој је гессо гроссо, мешавина грубог неољуштеног малтера и величине. То обезбеђује грубу упијајућу површину за 10 или више танких слојева гессо соттиле, глатку мешавину величине и фини малтер претходно гашен у води да успори сушење. Овај напоран препарат резултира непрозирном, бриљантно бијелом површином која одражава свјетлост сличне текстуре тврдом равном шећеру.
Дизајн велике темпере слике традиционално је изведен у немиру на цртаном филму од дебелог папира. Обриси су избодени перфорираним точком, тако да се, када је цртани филм положен на површину носача, линеарни узорак пренео натапавањем или набијањем перфорација муслин врећом угљеног праха. Тачкаста контуре трасирани су затим учвршћени бојом. Средњовековни темпера сликари паноа и рукописа раскошно су користили златни листић на позадини и за симболичке карактеристике, као што су ореоли и зраке небеске светлости. Подручја нагнутог дизајна намењена позлаћивању прво су уграђена у ниски рељеф помоћу гессо дуро, тврђег, мање упијајућег гесса једињење такође се користи за сложене лајсне оквира. Позадинска поља су често била текстурисана утискивањем гессо дуро-а, пре него што је постављен, малим, изрезбареним, дубоким дрвеним блоковима како би се створили уздигнути, бубуљасти и прошивени шаблонски понављајући обрасци који су блистали када су позлаћени. Листови фино утученог злата утиснути су на лепљиву морду (лепљиво једињење) или преко влажне болове (црвенкасто смеђи земљани пигмент) који је давао већу топлину и дубину када су позлаћена подручја изгарена.
када је Велика Британија укинула ропство у свом царству
Боје су се наносиле са четкама од сабола узастопним широким замашњавањима или прањима полупрозирне темпере. Они су се брзо сушили, спречавајући суптилне градације тонова могуће помоћу водених боја или уљане боје; ефекти осенченог моделирања морали су се стога постићи фином техником укрштања четком ударци. Према италијанском сликару Ценнину Ценнинију, раноренесансни сликари темперама испрали су боје преко потпуно моделованог монохроматског подлога у терте верт (маслинасто-зелени пигмент), метода која се касније развила у технику мешаних подлога бојења темперама праћене прозирним уљним глазурама .
Свијетла гессо основа темпера боје, у комбинацији са кумулативни ефекат прекривених испирања боја ствара јединствену дубину и интензитет боје. Темпера боје суше упаљач у вредности, али њихов првобитни тоналитет може се вратити накнадним воском или лакирањем. Остале карактеристичне особине темпере, које произилазе из њеног брзосушећег својства и дисциплинован технике, су његове челичне линије и оштре ивице, његове педантно детаља и богатих линеарних текстура, а његов укупни нагласак је на декоративном равном узорку смелих боја.
шта значи интерполат у математици
Велики Византијски традицију сликања темперама развили су у Италији у 13. и 14. веку Дуццио ди Буонинсегна и Гиотто. Њихов спљоштени сликовни простор, великодушно обогаћен пољима и текстурама златног листа, проширен је ренесансним дубинским перспективама на сликама Ђованија Белинија, Пиера дела Франческе, Карла Кривелија, Сандро Боттицелли и Витторе Царпаццио. У то време је уље на платну већ оспоравало примат темперама, Боттицелли и неки његови савременици су очигледно додавали уље у темпера емулзију или је преглазирали у уљној боји.
Након превласти уљаног медија током следећих периода западног сликарства, у 20. веку дошло је до оживљавања техника темпере од стране америчких уметника као што су Бен Схахн, Андрев Виетх и Јацоб Лавренце и британских сликара Едвард Вадсвортх и Луциан Фреуд. Вероватно би то био и медиј каснијих тврдо оштрих апстрактних сликара, да се нове боје акрилне смоле нису показале лакшим и бржим руковањем.
